NOCHES DE BOHEMIA Y LIRICA-Celebrando el día de las Madres

POEMA - A UNA MADRE EN PARTICULAR-Autor FRAGUA

Hace tiempos su hijo de marcho,
con deseos de progresar.
Rescatar eso que la vida le negó
explorar, ese mundo ideal.

Ella quedo cuidando la casa,
esta muy cansada para viajar.
Tiene la paciencia y la esperanza,
herramientas necesarias para esperar.

Ella ha vivido extrañando,
desde aquel día, la vida no ha sido igual.
En los candelarios que ha ido tirando,
están sus lágrimas de soledad.

El celular esta sonando,
ella corre ha contestar.
Es su hijo que la esta llamando,
no hay tiempo para demorar.

El esta emocionado,
este es un día muy especial.
El mes de Mayo ha llegado.
el mes de regalar

¿Que quieres para este día?,
pregunta sin vacilar.
Algo que te llene de alegría.
¿Dime que…que quieres Mamá?

Ella hace una pausa al hablar,
el que esta lejos ni se imagina.
Cree que la tarjeta llego a su final

Después de una pausa,
ella supo elegir.
Yo, solo quiero abrazarte,
antes de morir.
Tenerte entre mis brazos
como si hubieses vuelto a nacer

Te prometo que será el último 10 de mayo que este ausente

Francisco Fuentes González (Fragua)

ENTREVISTA CON MARIA TERESA ZUCENA

NUESTRO ACONTECER- FUNDACION INTERNACIONAL DEL EMIGRANTE

NUESTRO ACONTECER- MOLLOY COLLEGE

UNA ENTREVIASTA A MARIA EUGENIA CASEIRO-Poeta y escritora Cubana

Entrevista concedida por María Eugenia Caseiro a Gustavo Tissoco para Mis poetas contemporáneos. Abril 2009

--¿Qué es para usted la poesía?

-- La poesía es el cuerpo del misterio, para todo poeta innegable. El misterio es una aguja que, a la luz, se vuelve ciega y su ojo logra descubrirse, solamente al enhebrarlo a oscuras. Para encontrar la aguja hay que entrar al caos y rescatarse a sí mismo de él, en cada gota de la propia sangre, evaporándose.
La poesía, en su prodigiosa ergonomía es la plenitud y se manifiesta a través de la no caducidad de su condición primigenia.

--¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

-- Contar de mi vida es contar lo que seguramente dejé de hacer por estar viva. Para mí la vida estaba en mundos imaginarios y por ende la otra, la que todos tenían, pasaba sin que yo la viera más que con ojos extraviados. Puede que la muerte, siempre a mi lado, me haya hecho menos apegada a la vida.
A los once años gané mi primer concurso de Composición que comenzó siendo el Primer lugar de la escuela y concluyó siendo el Primer lugar a nivel provincial. Digo concluyó porque luego de eso se me quitaron las ganas, momentáneamente, claro, de participar en concursos. Ganar uno significaba pasar mucho tiempo pensando en temas que no me interesaban pero en los que se basaría el siguiente concurso. Ahí terminó mi participación aunque después de mucho tiempo he obtenido algún que otro premio, pero ninguno tan importante como el que me ha otorgado el contacto diario con personas con mis mismos intereses literarios.
He participado en muchas antologías poéticas; por destacar algunas, una de las más importantes El rastro de las mariposas que unió a veinte poetisas hispanoamericanas y otras dos en que comparto páginas con mis compatriotas Alberto Lauro y Raúl Rivero.
Además de la narrativa y la poesía he incursionado en la reseña crítica, ensayo y prólogo. Este último, me ha traído grandes satisfacciones como las de prologar a escritores de la talla de André Cruchaga y Luis Gilberto Caraballo entre otros.
En el presente año saldrá a la luz mi libro de narrativa en edición bilingüe, Nueve cuentos para recrear el café, gentileza de la Editorial Equilibrio con sede en Lion, Francia.

--¿Cuándo empezó a escribir?, ¿por qué?

-- Me daba igual que estuvieran escritas o en blanco; desde muy pequeña comencé a decorar páginas con simbólicos garabatos que probablemente a nadie le decían nada más que a mí. Las letras y los números vinieron después y para mi sorpresa, podía decir menos con muchísimo más trabajo, porque la mala ortografía por aquel entonces, era condenada a muerte y mi Abuela, en ese particular, totalmente intransigente, me hacía copiar lecturas enteras. Mi maestra no era más flexible que mi Abuela y llegué a aprenderme primorosamente de memoria capítulos enteros de Platero y yo que, por algunos desperfectos de menor cuantía en la máquina del tiempo hoy no alcanzarían a la memoria de no ser porque la belleza es imposible de borrar.
Supongo que empecé a escribir para que no se me olvidara lo que luego me hicieron olvidar a base de obligarme a escribir otras cosas. Gracias a eso descubrí que ninguna otra cosa me gustaba más que sacar punta a los lápices, hacerme callos en los dedos, jorobarme la columna vertebral y gastarme la vista y el cerebro encorvada sobre las libretas.

--¿Cómo definiría a su poesía?

-- Mi poesía es una niña traviesa de paso escurridizo que no teme a la muerte y sube a una ceiba a espiar la noche de matiz altisonante. A veces es una mujer que predice trayectos y forja laberintos; otras, una anciana de sombra irremisible que espera apariciones y sonríe mientras los leones rugen.

--¿Qué autores influyeron en su poética?

-- No estoy segura de quiénes específicamente influyeron, sino de un gran total, de una mezcla de influencias que llegaron a mí antes de que yo pudiese manejar la escritura. En esa mixtura adjudico gran parte a la música primeramente: la vieja trova cubana, y todo el enorme acervo musical de mi tierra ligado a la letra de las canciones; las lecturas y pensamiento martiano de mi padre; fragmentos y poemas que Abuela recitaba de memoria; autores cubanos como José Angel Buesa y extranjeros como Amado Nervo y hasta Nerval. Incluso un pasado muy ligado a la impronta decimista cubana. Luego llegaron otras lecturas y entre ellas, Lezama, Fernández Retamar, Virgilio Piñeira, y otros autores del patio entre los que Lorca y Martí nunca dejaron de hormiguear.

--¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

-- No tengo un fin mayor que el de interrelacionarme con ese cuerpo del misterio, que el de entrar al caos y ensartar su aguja. Mientras eso no suceda, espero no ser expulsada de esos mundos que de niña abrieron sus puertas a mi imaginación.

--¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

-- Creo que a muchos poetas les es difícil seleccionar un poema propio en este sentido y no soy la excepción, sin embargo, Donde nadie me recuerda, es un poema que puedo elegir; a la corta o a la larga, todos terminamos siendo una invención de quienes nos rodean. Cada cual tiene su propia imagen de nosotros y por ende nadie puede recordarnos como a nosotros mismos sino como a alguien a quienes ellos ven en nuestro lugar, o simplemente como ellos desean vernos o sus circunstancias lo disponen, y ese “donde nadie me recuerda” es lugar únicamente designado para mi propia manera de verme o recordarme.

--¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

-- El lenguaje no cambia, se define, perfila y redefine. Nosotros acumulamos experiencia, abandonamos a veces, a causa de esa misma experiencia, ciertos lazos con cierto tipo de lenguaje. Finalmente es esa eterna búsqueda del ser humano quien le lleva a recrear pasajes, experiencias, por ende a deconstruirlos y reconstruirlos a través de la utilización del lenguaje al que terminamos sometiendo y reinventando en un intento de desenmascarar y enmascarar; de desbrozar y cultivar; de concebir la palabra precisa, la idea perfecta, la cláusula mágica.

--¿Para usted se nace o se hace escritor?

-- Si te persigue la escritura, si te quita el sueño a las tres de la madrugada, incluso, cuando te permite dormir, se mete en tu sueño; si sientes el deseo de dejar una reunión, una fiesta, una salida, para ir corriendo a poner tinta sobre blanco; si se mete en tu vida, es más fuerte que tú y te hace más feliz escribir que irte de vacaciones y no te das cuenta si el mundo se derrumba cuando estás creando, entonces sí, naciste escritor. De cualquier otra manera, se fabrica un escritor.

--¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

--- Si me lo pide un joven escritor, cosa muy difícil ya que el escritor, el verdadero, por joven que sea sabe que lo es, no necesito más que acompañarlo a estar solo, como la canción de Arjona. Fuera de eso, a cualquier otro joven, trataría de ayudarlo a vislumbrar su verdadera vocación.

--- ¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

--- Exactamente como usted ha dicho, como industria editorial.

--- Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

--- Como no puedo extenderme en un listado que conlleva saber a quién específicamente va dirigida mi recomendación, trataré de hacer una más o menos general. Por ejemplo en poesía, recomendaría libros que además, contengan una historia digna de mover a la especulación o al menos de fomentar el deseo de penetrar esa historia, y para ello se pintan solos mis libros de cabecera: La vida es sueño, de don Pedro Calderón de la Barca y Obras Completas de José Martí. La propia vida de Martí y la de Calderón son lecturas recomendables. Una novela costumbrista cubana, Cecilia Valdés o La loma del Ángel. Hay autores como Lezama Lima a quien recomiendo infatigablemente. Su Paradiso es un monumento a la poesía.

---- ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc.?

--- Recientemente la revista Sinalefa me ha publicado un ensayo en que me extiendo un poquito más sobre este tema, especialmente con respecto a la poesía. En este espacio que hoy aquí se me regala, diré brevemente que es una muy buena vía para la difusión de las obras de los escritores cibernéticos. Por otra parte, es para muchos un medio inalcanzable.

--Por último ¿Quiere usted agregar algo?

-- Agradecer la gentileza de esta entrevista que con tanto cariño solicitó de mi Gusty Tissoco y que lleva un buen tiempo esperando en una gaveta del ciberespacio.
A todos los demás amigos, conocidos, lectores…
Cariños,
Mariú

NUEVE CUENTOS PARA RECREAR EL CAFE-MARIA EUGENIA CASEIRO-Autor

Nueve cuentos para recrear el café. María Eugenia Caseiro
Primera edición 2009 bilingüe español -francés
Ediciones Equi-Librio

Comentarios de Magaly Quiñones.
(Destacada escritora puertorriqueña).

En esta entrega literaria, María Eugenia Caseiro nos presenta una colección de nueve cuentos, en su mayoría breves. Armada de un lenguaje extenso y una rica gama de recursos lingüísticos y literarios, la autora va adentrándonos con mano segura, en su universo narrativo. En éste perviven personajes atormentados, solitarios, quienes a través del flujo de conciencia, muestran al lector la trama interna de hondura sicológica. Vivimos rodeados de signos, símbolos que aceptamos o rechazamos; la mirada aguda de Caseiro nos recuerda la importancia de los detalles en este gran conjunto que es el mundo que nos rodea. Su óptica perspicaz se posa sobre matices inadvertidos aún para el lector más sagaz.

Comienza con un título multisugerente, El Círculo. La historia se desarrolla en Cuba, isla natal de la autora. El círculo color naranja opera como leit motiv que, unido al personaje principal, nos va guiando desde el Caribe hasta Nueva York haciendo hincapié en temas tan actuales como lo son la diáspora y ciertas fórmulas para sobrevivir, hasta alcanzar al final un desenlace sorpresivo; elemento constante en la cuentística de esta autora que, de igual modo, logra la estampa final en Descarga Matinal a lo Cubano y El Collar, en que Caseiro explora el tema de la pérdida de memoria, la demencia senil y el mal de Alzheimer y nos develan a una escritora avezada en pleno control del mundo creado por su hábil pluma. Utilizando una prosa rica en detalles y múltiples imágenes visuales y sensoriales, Caseiro nos muestra que la realidad no es factor unívoco al mostrarnos varias de sus caras, algunas de ellas dolorosamente crueles. La figura patética de la mujer que, obsesivamente, desea poseer un collar de ágatas visto en el escaparate de una tienda, mujer que irremediablemente inmersa en sí misma oscila entre el sepulcro del encierro en un sanatorio y la movilidad que le brinda la ansiada libertad, es un ejemplo magistral del desarrollo de este tema. No hay duda de que nos encontramos frente a una autora que en su creación roza todas las vetas del arte. Su utilización de los colores y sus contrastes, así como del juego verbal entre las luces y las sombras, la acercan a la paleta del pintor; su gran poder de observación en el manejo descriptivo -descripción que luce por momentos fotográfica o cinética- y el despliegue estético de la repetición, el símil y la metáfora la acercan a la buena poesía.

Caseiro, escritora de origen cubano, radicada en los Estados Unidos, toma de primera mano el tema del exilio y al abundar en aspectos propios de su tierra natal como lo son los elementos del panteón africano y el sincretismo religioso, el uso de expresiones idiomáticas y personajes típicos de su país, nos adentra en un mundo particular que gradualmente va universalizándose. Nada humano le es extraño y es precisamente esto lo que enriquece, dando cuerpo y hondura a su producción literaria.

Magaly Quiñones.
En San Juan, Puerto Rico, agosto de 2008

NOTAS PARA UN PROLOGO- SOBRE EL LIBRO PEDAZOS DE PAISAJE DE MARIA EUGENIA CASEIRO

PEDAZOS DE PAISAJE. MARIA EUGENIA CASEIRO
Editado por la Revista Como el rayo
Prólogo de Ramón Fernández Palmeral
(destacado pintor, escritor, y experto en asuntos hernandinos).

NOTAS PARA UN PRÓLOGO

Tuve la suerte de encontrarme en Internet con poemas de María EugeniaCaseiro (Mariú) en el portal de Mundo Cultural Hispano. Uno siempre tiene la caña armada con afilados anzuelos, como el viejo de la novela de Hemingway, El viejo yel mar, con la esperanza de pescar alguna vez un gran pez, la perla de los océanos caribeños, o, por el contrario, el barco español hundido cargado de tesoros. Estavez mi caña me regaló buena poesía. Me satisface presentar Pedazos de paisaje,un gran pez de la poesía actual que, a la vez que embelesa, transporta a un orbe muy íntimo y rico en sensibilidades. Una vez más el pescador de este poemario se va a su cabaña muy feliz y se siente recompensado por el lance de su caña.

María Eugenia es una escritora consumada con una pluma rica en colores del paraíso, en imágenes y en metáforas nuevas muy acertadas y diestras, y que además, como dotada por un halo casi virgiliano, busca innovar en la semántica, en los significados más complejos de un sentir y de un vivir, un explorar en el conocimiento de la literatura y sobre todo de los sentimientos de la vida misma, y como escribe Gocho Bersolari es «una nueva mirada de la cual surge la entre tela del mundo; mundo nuevo que requiere de otros términos para ser nombrado».Pero ella es algo más, es quinta esencia de un mundo del ser y del vivir por la experiencia, trapecista de palabras con encantamientos, huye de los tópicos y nos regala una poesía nueva, mezcla de Rubén Darío, Lezama Lima y Juan Ramón Jiménez. Su poesía nos va trasvasando su mundo interior, propio, sensual conraíces caribeñas, porque ella es de origen cubano y español.

Todo poeta que se precie ha de arriesgar y aventurarse por mundos desconocidos, oníricos y sin red que le sostengan. Pedazos de paisaje, es un poemario con veintitrés composiciones de distintas medidas. Apreciamos ciertas figuras del pensamiento oblicuo o aposiopesis, es decir, una frase o versos querequieren de la participación del lector para acabar o presumir su significado.

Un ejemplo lo vemos cuando ella usa el tropo de la metonimia en «recortopaisajes» (v.1 del poema número 1), por el equivalente de recuerdo paisajes o lugares de mi tierra, que sólo están en el álbum COMO EL RAYO del recuerdo,porque en realidad no existen recortes o fotografías de ese pasado cercano e inmediato y que a la vez vamos idealizando con el paso del tiempo. Esta teoría se reafirma «con esa emoción del ave/ de alegre corola que aleteaba» verbo entiempo pretérito imperfecto o inacabado, paraísos e idealizado, su Arcadia es Cuba porque en «cuajado de majaguas/ este juego de volver…», (vv. 7-8, poemanúm.1), nos lo afirma ya que el majagua es un árbol de Cuba y Jamaica cuyo líber se emplea para hacer sogas, pero es su flor la que la hace muy popular entre los cubanos. El lector deberá concluir que estas sogas son como cordones umbilicales que le unen a la tierra de su nacimiento. María Eugenia usa los puntos suspensivos o de sostenimiento, como si fuera un andamiaje invisible o decontinuación semántica del verso que, lo plogonga y no acaba su significación; soncomo sogas o eslabones tendidos para que el lector continúe mentalmente con las posibilidades de sugerentes significaciones del poema. Y esta es una de las grandes cualidades que debe tener en cuenta todo aquel que se adentra en la poesía, el sugerir más que el decir. La poesía no es narración, acta judicial,novelación, sino evocación, sugerir, dobles sentidos, intuición que nos den la posibilidades de meditar y pensar a través del médium o del elegido que es elpoeta verdadero, el poeta eterno que es aquel capaz de perdurar después de sutiempo.

Por estas y otras razones hemos de entender que un poema no sólo consiste enleerlo, sino también en meditarlo y digerirlo, si cabe, y a estos juegos “palabrales”que no malabares nos somete María Eugenia, quien sugiere y evoca más de lo quenos dice o nos puede decir. No todos los sentimientos se pueden expresar pormedio de la palabra, porque cierta poesía es parte del inconsciente y de los sueños.

También experimenta con el lenguaje como podemos apreciar en su poemanúmero 11 «horeja» (con minúscula), es como una verdadera operación de oídoverbal para oídos duros y reticentes, con metáforas que son aximonas como en«virginidad intacta», y que como un otorrinolaringólogo nos introduce con elaudímetro de sus versos en el esqueleto o «laberinto óseo» del oído interno parahablarnos de ese caracol que es el órgano de Corti, en un alarde de sinestesiascomo en «horeja desdoblada de la sonrisa» (v. 35 poema número 11).En «He estado a punto de salir volando en el ala lenta de las hojas» (vv.6-7 yel número 23), vemos como la poeta expresa un ansia de volar que me recuerda unafrase filosófica de uno de los gitanillos de Federico García Lorca en Poemas del Cante Jondo, que nos dirá «Aunque no necesito alas, porque vuelo sin ellas», y María Eugenia es una mujer que sabe volar sin alas.

Echo aquí la llave de este vuela pluma al lector, como es deber del crítico, paradejarle mano a mano con la lectura de este Pedazos de paisaje, que recomiendo y anticipo no le defraudará.

Y desde este COMO El RAYO, deseamos y estamos seguros de que MaríaEugenia (Mariú), será reconocida, que ya lo es, como una gran poeta en el mundohispano. Las ilustraciones son solamente un argumento de aproximación alconcepto que no a las ideas del poema.

El director:
Ramón Fernández Palmeral

MARIA EUGENIA CASEIRO-Poeta Cubana

María Eugenia Caseiro: La Habana, Cuba. Reside en Miami, Estados Unidos de América. Trabaja para un pequeño negocio familiar, realiza labores como traductora, promotora cultural y escritora: narradora, poeta, ensayista, prologuista, incursiona en la reseña crítica, y otras letras que, además de en sus sueños, ha logrado encontrar impresas en revistas y diarios de diversas latitudes, asimismo diseminadas por la Web en boletines, revistas y diarios digitales. Además del español y del inglés, su trabajo aparece traducido a otros idiomas que incluyen francés, alemán, rumano, italiano, portugués, euskera, japonés y árabe.

Contacto
buhowriter@hotmail.com

Perfil

· Academia de la Historia de Cuba en los Estados Unidos de América.
· Miembro colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) y miembro de la Subcomisión para el Diccionario de Americanismos (DA).
· Academia Norteamericana de la Lengua.
· Diccionario nombres comunes y científicos de las plantas. Elcastellano.org
· Miembro del Club de La Palabra Escrita Internacional.
· Investigadora autodidacta.
· Integra la Muestra Permanente de Poesía Siglo XXI de la Asociación Prometeo de Poesía.
· Miembro de The Famous Poets Society.
· Miembro del INPL (Instituto Nacional de Periodismo Latinoamericano).
· Miembro de IFLAC (Foro Internacional para una Cultura y una Literatura por la Paz).
· Es cónsul, en Miami, de la comunidad internacional Poetas del Mundo.

Bibliografía y publicaciones

Poesía

· Antología A Treasury of Famous Poems (USA, 1997).
Library of Congress ISBN 0-9641493-6-2
· Antología A Treasury of Great Poems (USA, 2000).
Library of Congress ISBN 0-9641493-9-7
· Nueva Poesía Hispanoamericana. Lord Byron Ediciones (Lima, Perú, 2004). 7ma edición. Depósito legal: 150101-2004-9170
· Nueva Poesía Hispanoamericana. Lord Byron Ediciones (Lima, Perú, 2005). Ediciones 8va, 9na y 11ma. Depósitos legales: 150101-2005-1398; 2005-3792, y 2005-8233, respectivamente.
· Nueva Poesía Hispanoamericana. Lord Byron Ediciones (Lima, Perú, 2006. Distribuido en España). Edición 12 en que aparecen antologados tres poetas cubanos: Alberto Lauro, Raúl Rivero y María Eugenia Caseiro. Depósito legal: 2006-1259
· Nueva Poesía Hispanoamericana. Lord Byron Ediciones (Lima, Perú, 2006. Distribuido en España). Edición temática “Pintura”, número13. Depósito Legal 2006-1259. ISBN: 9972-2754-2-6
· Nueva Poesía Hispanoamericana. Lord Byron Ediciones (Madrid, España, 2006). Edición 14 en que aparecen nuevamente antologados, tres poetas cubanos: Alberto Lauro, Raúl Rivero y María Eugenia Caseiro. Depósito legal: 2006-1259. ISBN: 9972-2754-3-4
· Antología Paseo en Verso. Editorial Pasos en la Azotea (Querétaro, México, 2005).
· Pedazos de Paisaje. Poemario editado, prologado e ilustrado por Ramón Fernández Palmeral, e incluido en La Luna del Perito (Alicante 2005). Editado además en Internet por Literra (Rumania, 2005).Traducciones al rumano: Mirela Vlaica.
· Poesía Femenina Hispanoamericana El Rastro de las Mariposas. Lord Byron Ediciones (Madrid, España, 2006). Depósito legal: 2007-11007; ISBN: 9972-2754-3-4
· Poesía Iberoamericana del Siglo XXI (Madrid, ediciones correspondientes a los años 2007 y 2008). ISBN: 9972-2754-6-9
· No soy yo. Poemario inédito en papel y editado por Poemaría.com en Internet, con prólogo de la autora. Poemápolis. (Bilbao, España, 2008).
Inéditos:
· Palabras dentadas (2002)
· E s p e c t r o s (2006)
· A contraluz (2006)

Narrativa

De próxima publicación:
· La autora ha sido gentilmente invitada por la editorial Equi-Librio, con sede en Lion, Francia, a la publicación de Nueve cuentos para recrear el café. Edición bilingüe castellano-francés (traducciones a cargo de la mencionada editorial). El libro saldrá la luz en enero 2009.
Inéditos:
· Prosa reunida (varios)
· Narrativa escogida (varios)

Reseña literaria, ensayo y prólogos

· Ese hombre. Reseña crítica al poemario de Maribel Sánchez Pagán. Ha sido recientemente incluida, seleccionada por la profesora Leticia Ruiz Rosado (directora y editora del colectivo de redacción), en el catálogo IDENTIDAD, de la Universidad de Puerto Rico. Aguadilla 00604-6150 (Mayagüez, 2008)
· Viaje a la Ceniza. Reseña critica y prólogo del poemario de André Cruchaga. San Salvador, El Salvador ISBN pedido, (escrita 2005, publicada 2008)
· Oscuridad sin fecha. Reseña crítica y presentación del libro del mismo título, de André Cruchaga. San Salvador, El Salvador (2007)
· Dos tonos para una cordillera. Breve reseña crítica y contratapa para el libro del mismo nombre, de los autores Luis Concha Henríquez y Elisabet Cincotta. Editorial Bivongi. ISBN pedido. Rancagua, Chile (2007)
· Bordando la despedida. Breve reseña crítica y presentación del libro del mismo título de Elisabet Cincotta. Berazategui, Argentina (2007)
· El árbol de las casas vacías. Prólogo y reseña crítica del poemario del escritor venezolano Luis Gilberto Caraballo. ISBN: 978-84-96687-56-1
EAN: 978849668756 Caracas, Venezuela (2008)
· La fuerza del amor. Comentarios críticos al poemario y la obra de Olga Torpoco. California, USA (2007)
· Guitarra, mujer y canto. Prefacio del cuadernillo del mismo título del escritor duranguense Dr. Everardo Antonio Torres, director de la Casa de la cultura San Sebastián. Durango, México (2006)
Inéditos:
· Un prefacio de Ángeles y cucarachas. Sobre el libro Ángeles y cucarachas, del escritor argentino Ricardo Iribarren, de seudónimo Gocho Versolari, (serie de apuntes para una biografía imaginaria de Perón y Evita) Letralia, 1999. (2006)

Ensayo:
· Escrivisiones (Consta de 22 ensayos y un agregado, 2001)
Inéditos:
· Introducción al folklore cubano. Partes I y II
· SonSonando. Breve presentación del son cubano.
· Repercusiones del beso en el estudio de los sentidos. Trabajo lúdico-didáctico
· Otros.


Revistas y diarios impresos

Ha sido invitada por las aquí descritas, y otras publicaciones: Assabah (Túnez, África); La Estrella de Panamá (Panamá); Pico Bolívar, (Mérida, Venezuela); Culturadoor, (Phoenix, Arizona, USA); INPL (California, USA); Cuba Nuestra (Suecia); Cuba Democracia y Vida (Suecia), donde también ha sido distinguida con tres video-poemas; revista Etcétera (Málaga, España); La Pájara Pinta, de la Asociación Prometeo de la que es miembro (Madrid, España); revista Voces (Madrid, España), revista Luna del Perito (Alicante, España); revista Transparencias (Almería, España), La Fuente de las siete Vírgenes (Venecia, Italia); diario El Tiempo (Delaware, USA); diario Semana (Israel); revista Narrativas (Zaragoza, España), y otras.



Colaboraciones

· Colabora activamente con diversidad de publicaciones digitales, y en papel, especialmente fuera de USA, desde dónde recibe la mayor parte de las invitaciones.
· Integra el equipo de La Peregrina Magazín (Miami, USA).
· Colabora con el programa radial Momentos conducido por Ramón Rojas Morel (Corrientes, Argentina)
· Es colaboradora de otras publicaciones, actividades y programas de su comunidad. Asimismo participa en la divulgación de eventos culturales como el Programa Dos Orillas de la antropóloga cubana Dra. Mercedes Cros Sandoval, la difusión de la obra de sus contemporáneos, y en tertulias y programas como The Cove Rincon, ArteInsomne, Waiyury, y otros.

Reconocimientos

· Ha sido distinguida con un reconocimiento especial, y diploma, por talento artístico y labor como promotora cultural, en beneficio de la difusión de la cultura, otorgado por la Dirección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte, del Ministerio de Educación del Perú (San Borja, Perú, 2008).
· Galardonada con la Orden José María Heredia. Periodismo. (California, USA, 2007). Otorgada por el INPL
· Su poema A day after Biloxi, ha sido recientemente distinguido con el Editor’s Choice Award 2008, otorgado por The International Library of Poetry. Dicho poema, dedicado a las víctimas del huracán Katrina en agosto 2005, fue ampliamente publicado y traducido a diversidad de idiomas (Maryland, USA, 2008).
· Primer Premio Narrativa Artesanías Literarias (Israel, 2007).
· Mención de Honor Artesanías Literarias. Poesía (Israel, 2007).
· Primer Premio Frases por la Paz, convocado por IFLAC (Argentina, 2007).
· Mención de Honor Certamen Internacional de Poesía César Vallejo (Londres, Inglaterra, 2006).
· En mayo 21 2006, (Día Internacional de la Poesía), María Eugenia Caseiro fue seleccionada “entre las 17 autoras más relevantes de nuestro tiempo” por el Ayuntamiento de Portugalete, Área de la Cultura, y el grupo de Teatro Galatea, quienes llevaron a escena, en el Centro Cultural Santa Clara, un programa confeccionado y dirigido por Ana Lupe Fernández, directora del grupo teatral Galatea, con el que se rindió homenaje a la poesía y en el que se representó el trabajo poético de la autora.
· Premio estadístico (y otros), MisEscritos (Lanuz, Argentina, 2006).
· Su poema Del tiempo aquel, fue seleccionado, y traducido al euskera, para acompañar, de manera bilingüe, la muestra fotográfica de Club Cine Foto Cautivos del Tiempo, del fotógrafo Roberto González Luis, quien fuera el ganador del mismo certamen el año anterior, presentada con éxito en el marco del XXXIX Concurso Fotográfico de Bizkaia Internacional 2005, en que se presentaron un total de 184 muestras fotográficas con la participación de 30 países. Uztaila, Bilbao (julio 2005).
· Hollywood Diamond Hommer Trophy (USA, 1998).
· Premio Publicación La Porte des Poetes (París, Francia, 2005).
· Recibió un homenaje especial del Taller Brasego, presidido por el Dr. Ernesto Kahan, vicepresidente del Congreso Mundial de Poetas y de la Academia Mundial de Arte y Cultura (UNESCO), Premio Schweitzer, y Premio Nóbel de la Paz 1985, entre otros. (Tel Aviv, Israel, 2005).
· Ha sido invitada y participado como jurado en certámenes literarios de poesía y narrativa.

COMENTARIO AL POEMARIO LA FIERA DE UN ANGEL POR DINA POSADA

En La Fiera de un Ángel las palabras son poros donde se respiran sujetos extraños, seres encarnados en tentaciones, brasas y abismos. Asimismo hay duras huellas de viajes sensuales que sólo condujeron al olvido. La poesía de René Chacón Linares apela a la provocación surrealista para sacudir a una sociedad mojigata y es así como juntando infiernos y cielos nos confiesa: me araño las alas, me muerdo la cola, o bien, le dedica versos a las prostitutas: locas y ciegas por desventuras, doctrinas y otras inquisiciones, buscan el camino de la hoguera.

La dicotomía del titulo, curioso mestizaje entre una fiera y un ángel, expresa la naturaleza del comportamiento humano representando la fiera el subconsciente del autor y el ángel su consciente, la buena postura, para que sin titubeos vivamos la realidad de sus apetitos. Bajo esta perspectiva estamos ante una poesía que ha taladrado profundamente la agitación amorosa entre dos cuerpos y Chacón Linares se ha esmerado en mostrar esta comunión en forma sutil. Su temperatura poética guarda el equilibrio en el peligroso campo del erotismo y, aunque toquemos las entrañas de su voz, apenas nos damos cuenta de haber llegado hasta su vasto mundo onírico donde terminamos sintiéndonos cómplices, meciéndonos desnudos entre juncos y cenizas o volcando la soledad en serpientes embriagadas.

La Fiera de un Ángel no se trata únicamente de alas y tampoco es un vuelo insípido. En estas páginas los ángeles despojados de su rango celestial son tremendos amantes y gozosos amados. Alegría y dolor despuntan libremente en los arrebatos pasionales del poeta quien afirma con gustosa soberbia: hasta salí victorioso del llanto de tus piernas.

Advierto que estos poemas no son recomendables para las buenas conciencias sino para todos aquellos que buscan alterar sus emociones en el bálsamo del fuego eterno

Dina Posada
Poeta Salvadoreña

COMENTARIO AL POEMARIO LA FIERA DE UNA ANGEL DEL AUTOR RENE CHACON LINARES

Ángeles en todas partes
Por Mauricio Vallejo Márquez
Poeta salvadoreño.

¿Alguna vez hemos visto un ángel? Muchos responderán que no, pero otros afirmarán que los han visto en sus momentos difíciles e incluso que los encuentran en todas partes. Para el poeta René Chacón los ángeles están en todas partes.

Los ángeles son seres celestiales concebidos dentro del pensamiento monoteísta del judaísmo y posteriormente adaptado por el cristianismo y el Islamismo. Deriva de la palabra hebrea Malak que traducida al griego es ángel y significa mensajero, a quién se le confía un mensaje o anuncio. Es decir que pueden ser tanto hombres como seres celestiales. Estos llevan por lo general encomiendas importantes de Dios, como el caso de Gabriel en la anunciación a María, el mensaje del Apocalipsis del apóstol Juan y en otros casos que podemos encontrar en la Biblia como el de Jonás para Nínive, aunque a Jonás se le llama profeta también.

En el caso de Chacón estos mensajeros son personas que deambulan a su alrededor, personas que viven en la urbe de la capital salvadoreña, en los círculos de sus amigos, en su familia, en la gente que él ama. Para él todos somos ángeles pero en la connotación de seres maravillosos y únicos a pesar de ser imperfectos. Así podemos ver que no importan los defectos normales de los humanos, pues siguen siendo personajes fantásticos dignos de ser llamados ángeles. Como el significado que en la actualidad tiene para las: alguien bello o bueno.

El autor busca en honda desesperación aquel momento en que era joven y compara su belleza y su inocencia con la angelitud, como lo demuestra en el poema Ángel inocente; pero versos más adelantes en el poema Esos Ángeles habla de “hechos para el pecado”. El poeta es conciente de que el ángel puede ser bueno o malo, es decir Ángel o demonio. Aunque el ángel es clasificado en: los que sirven a Dios, Satanás junto a sus demonios, Azrael el ángel de la muerte y los ángeles rebeldes que se acostaban con las mujeres de la época prediluviana.

El poemario divide a estos seres en: Ángeles gozosos, ángeles enamorados, ángeles en desamor, ángeles caídos y ángeles tristes. Curiosa imagen pues las religiones monoteístas proponen a estos seres como ecuánimes y serenos, no tristes, aunque si gozosos cuando celebran a Dios. Podemos observar estos mensajes como una clara alusión a que habla de hombres y mujeres que ante los ojos del poeta se han vuelto especiales, a veces buenos, a veces bellos y en ocasiones también liberales o pecadores.

La Fiera de un ángel es importante porque demuestra que en cada uno de nosotros habita un ángel.



ÁNGEL DE TRES ALAS
.
I
EL tiempo abre la llaga del misterio
tejiendo hebras de carne.

La bandera de tu firmamento
danza sigilosamente en el asta de mis sueños.

…imagino los reencuentros en el ron añejo de tu sudor.

II
Mi océano resucita las cuerdas
que cruzarán tus vértices.
La ojiva de la noche busca su otra parte,

Y yo desvelado, a la deriva…
escuchando los tambores del alba.
me vuelvo náufrago impúdico
en la tormenta fecunda de tu espera.

René Chacón

RENE CHACON- Poeta y periodista salvadoreño

Nació en San Salvador, El Salvador en 1965. Reside desde muchos años en Santa Tecla.
Estudió Relaciones Públicas y Comunicaciones en la Universidad Tecnológica de El Salvador. Periodista y promotor cultural. Ha trabajado en el área de Relaciones Públicas en Universidades, Embajadas, y Organizaciones no Gubernamentales. Fundador del Estudio 54. Algunos escritos suyos aparecen en Diario Co-latino. Parte de su obra aparece en el portal de Poesía Hispanoamericana: Palabra virtual. Su obra más reciente es: La Fiera de un Ángel, El Salvador, 2005.
http://www.artepoetica.net/

MAURICIO VALLEJO MARQUEZ-Poeta y Narrador Salvadoreño

Poeta y narrador nacido en San Salvador (El Salvador), el 2 de diciembre de 1979. Fundador del Grupo Literario La Fragua y se desempeñó como periodista de Diario Co Latino y de El Diario de Hoy. Fue director de las revistas literarias Huella y Mescenas. Se desempeña como periodista independiente y edita la revista literaria La Fragua del Herrero. Es el encargado del taller de literatura de la Universidad Evangélica de El Salvador. Pertenece a las sociedades de escritores internacionales: Red Mundial de Escritores en Español (REMES) y Poetas del Mundo. Publicó los poemarios: Tiempo en la Marea (1999), Cantar bajo el vidrio (2000), La Casa (2001), El último Salmo (2007, su obra más conocida), así como el libro de narraciones cortas Cuentos de Ocio (2006). El Último Salmo ha sido traducido al inglés, francés, japonés y portugués. Su trabajo también se puede apreciar en la Antología de poesía salvadoreña Alba de otro Milenio del escritor Ricardo Lindo. Además ha publicado para medios escritos de diversos países.

DINA POSADA- Poeta Salvadoreña

Nació en El Salvador en 1946. Trabajó en el diario La Prensa Gráfica de El Salvador. Estudió periodismo en la Universidad de El Salvador y psicología en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Reside en Guatemala. Participó en el nacimiento de Ayer y Hoy, colección de libros de bolsillo dedicada especialmente para rescatar obras literarias guatemaltecas y dar a conocer voces nuevas. Es cofundadora y directora editorial del portal Palabra Virtual (Antología de poesía hispanoamericana) Libros publicados: Hilos de la noche, Guatemala. Edición privada, 1993.Fuego sobre el madero, Guatemala. Edición privada, 1996.
Poemas sueltos: Se encuentran incluidos en libros y revistas, entre otros: Afrodita en el trópico, Maryland, 1999. Cuadernos del Matemático, Madrid. Revista de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Suplemento De las artes y las letras del ABC, Madrid. Ensayos críticos, artículos y conferencias: Han sido publicados en España, Suecia, Francia, Canadá, Estados Unidos, México, Perú, Chile, Argentina, Centro América y Panamá. Traducciones: Sus poemas están parcialmente traducidos al inglés, francés, sueco e italiano. Sobre su trabajo poético: Ha inspirado obras de fotógrafos y pintores guatemaltecos y sus poemas han sido musicalizados (Antología en CD, Los Ángeles también Cantan, Lima, Perú, 2006) Espectáculos artísticos y exposiciones: Ha formado parte de “Projecte Vaca”, Barcelona, 2005. Exposición “Exilio”, exposición mural, Canadá, 2004. Antologías Entre otras: Mujeres en la literatura salvadoreña, El Salvador y recopilada por Refugio Duarte y la Red de mujeres escritoras salvadoreñas, 1997. Voces sin fronteras, Antología bilingüe (inglés-español) publicada por Lawrence University, dirigida por Susan Rascón. Wisconsin, Estados Unidos, 1999. Voces Nuevas, Antología de 7 poetas publicada en Madrid por Ediciones Torremozas, (6 poetas españolas y una americana), 2001. Mujer, desnudez y palabras, Antología de desmitificadoras guatemaltecas, Luz Méndez de la Vega. Editorial Artemis & Edinter. Guatemala, 2002. Poésie salvadorienne du XX° Siècle. Antología bilingüe (francés-español) María Poumier, traductora y especialista en historia y literatura latinoamericana. Editions Patiño, (Switzerland), 2002. Stigar / Senderos, Antología bilingüe (sueco-español), recopilación de poesía femenina centroamericana, recopilada por Luz Lescure bajo las auspicios de la Biblioteca Real de Estocolmo. Prólogo de Manlio Argueta. Traductores: Stefan Liller, Helena Berggren y Rodrigo Gómez. Estocolmo, Suecia, 2003. El monte de las delicias, Antología de poesía erótica femenina en español. Javier Ruiz Portella, Ediciones Áltera, S. L. 2004. Barcelona, España, 2004. Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica, Pícaras, místicas y rebeldes, compiladoras: Maricruz Patiño y Leticia Luna. Universidad Autónoma Metropolitana, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fundación Cultural BBVA-Bancomer, Universidad Nacional Autónoma de México. Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, México, 2004. Mujer, cuerpo y palabra, tres décadas de re-creación del sujeto de la poeta guatemalteca. (Muestra poética, 1973-2003). Myron Alberto Ávila. M. A., Ph. D. Candidate, Program in Spanish Literatura, University of California, Irvine, Estados Unidos, Editorial Torremozas, Madrid, 2004. Poetas en blanco y negro. Contemporáneos, Edición de Amalia Iglesias, prólogo de Fernando Rodríguez Lafuente, Director de ABCD las Artes y las Letras. Recopilación de los poetas publicados en el Suplemento Cultural del ABC desde 2001 hasta 2006. Abada Editores, S. L., Madrid, 2006. Obras artísticas en las que aparecen fragmentos de su poesía: Daniel Hernández, fotógrafo guatemalteco. Exposición fotográfica EROS Y THANATOS presentada en Valencia, España, en septiembre de 1996. El artista tituló uno de sus trabajos con el poema "Cristo de mis pasiones" del libro Fuego sobre el Madero. César Barrios, pintor guatemalteco. Muestra de acuarelas, realizada en 1999 en Guatemala, escribió en uno de sus cuadros: "Vuelve a colarse el frío por este remiendo viejo que llevo en la memoria", del poemario Hilos de la noche.

Musicalización de su poesía: Los ángeles también cantan. En la voz del poeta José Guillermo Vargas. CD y antología impresa auspiciados por Olandina, revista de Literatura y Arte, y la Casa del Poeta Peruano. Jurado que participó en la selección de los poetas incluidos: Dr. César Ángeles Caballero, Rector Emérito de la Universidad Nacional San Luis Gonzaga, Lic. Pedro López Ganvini, Librería Universitaria de la Universidad Inca Gracilazo. Dr. Luis Yánez, Asesor Académico de la CADELPO. Dr. José Guillermo Vargas, Presidente de la Casa del Poeta Peruano. Lima, 2006.

Congresos donde se han dictado conferencias sobre su obra. Preble Niemi, Oralia: (Profesora de literatura y cultura hispanoamericana y Jefa del Departamento de Lenguas y Literaturas Extranjeras en la University of Tennessee at Chattanooga) "El Eros redentor de Fuego sobre el madero". Estudio crítico leído en el VI Congreso Internacional de Literatura Hispanoamericana, realizado en Panamá- Marzo de 1998. Robbins, Jill: (University of California, Irvine). "Poesía erótica femenina e inscripción de la mujer en la cultura guatemalteca. El caso de Dina Posada". Conferencia leída en el Congreso sobre Literatura Centroamericana realizado en Arizona State University - abril de 1999.

Bibliografía sobre su obra poética
Morales, Mario Roberto: "Hilos de la noche: la poesía como salvación". Revista Crónica- 23 de abril de 1993- Guatemala. Carrillo, Hugo: "Hilos de la noche". Diario Siglo Veintiuno - 21 de septiembre de 1994, Guatemala
Méndez de la Vega, Luz: "Dina Posada: su poesía". Diario Siglo Veintiuno-10 de agosto de 1993- Guatemala. Pellecer, María del Carmen: "Hilos de la noche, nueva obra poética de Dina Posada". Diario Prensa Libre-13 de agosto de 1994-Guatemala. Gutiérrez, Rafael: "El doliente refugio poético de Dina Posada". Diario Siglo Veintiuno-13 de diciembre de 1995- Guatemala. Pintos, Fernando: "Hilos nocturnales de Dina Posada". Revista Crónica-2 de febrero de 1996- Guatemala
Lemus, Juan Carlos: "Poesía erótica: Dina Posada". Diario Prensa Libre-30 de septiembre de 1996- Guatemala. Méndez de la Vega, Luz: "El fuego de Dina Posada". Diario Siglo Veintiuno. 2 de octubre de 1996- Guatemala
Hernández, Mildred: "Fuego sobre el madero de Dina Posada". Diario Siglo Veintiuno-9 de octubre de 1996- Guatemala. Aguilera Radford, León: "Canto a la sexualidad trascendente". Revista Crónica- 11 de octubre de 1996-Guatemala
Paniagua, Rosa María: "Un madero que quema". Diario Siglo Veintiuno-31 de octubre de 1996-Guatemala. Carrera, Margarita: "La poesía de Dina Posada". Diario Prensa Libre-3 de noviembre de 1996-Guatemala. Hernández, Gloria: "Dina Posada" Estudio crítico presentado en el Programa de Maestría en Literatura de la Universidad Rafael Landívar-1998-Guatemala. Nájera, Rubén: "Dina Posada: Fuego sobre el madero". Estudio crítico publicado en la Revista Encuentro del Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica. Diciembre de 1996-Guatemala. Preble Niemi, Oralia: (Profesora de literatura y cultura hispanoamericana y Jefa del Departamento de Lenguas y Literaturas Extranjeras en la University of Tennessee at Chattanooga) "El Eros redentor de Fuego sobre el madero". Estudio crítico leído en el VI Congreso Internacional de Literatura Hispanoamericana, realizado en Panamá- Marzo de 1998, y publicado en la Revista Ístmica de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Heredia, Costa Rica. (Números cinco-seis 1999-2000), dedicado a la literatura centroamericana de fin de siglo XX. Preble Niemi, Oralia: (Universiy of Tennessee at Chattanooga) "La mística a la inversa en Fuego sobre el madero de Dina Posada". Estudio crítico publicado en el libro Afrodita en el Trópico, editado en Maryland, Estados Unidos, 1998. Albizúrez Gil, Mónica: "Postmodernidad y Misticismo: Fuego sobre el madero, una poesía de amor"- Estudio Crítico presentado en el Programa de Maestría en Literatura de la Universidad Rafael Landívar-1998, Guatemala. Robbins, Jill: (University of California, Irvine). "Poesía erótica femenina e inscripción de la mujer en la cultura guatemalteca. El caso de Dina Posada". Conferencia leída en el Congreso sobre Literatura Centroamericana realizado en Arizona State University - abril de 1999. Robbins, Jill: (University of California, Irvine.) "Tradición de la poética de Ana María Rodas, Luz Méndez de la Vega y Dina Posada". Estudio crítico publicado en el libro Afrodita en el Trópico, editado por Scripta Humanística, Potomac, Maryland, U. S. A.-1998. Lewin, Henry: "Biografía de Dina Posada", trabajo presentado en la cátedra de Literatura, Facultad de Administración de Empresas de la Universidad Francisco Marroquín. 2001, Guatemala. Carrol, Jorge: "La poesía de Dina Posada publicada en España por la Editorial Torremozas". Conversatorio realizado el miércoles 10 de octubre de 2001, en el Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica, con motivo del "XVI Festival Hispano-Guatemalteco de Arte y Cultura". Lectura de los poemas a cargo de Pedro Luis Alonso y Felipe Valenzuela- Guatemala. Un fragmento de este trabajo se publicó en la revista Aportes Nº 7, enero de 2002, Guatemala, y el trabajo completo en la Revista de la Universidad de San Carlos de Guatemala. (Nº 11-oct.nov.dic. –2001). Bercián, Adelma: "Dina, la Posada de las palabras", artículo publicado en La Cuerda, publicación mensual feminista -noviembre de 2001- (Año 3, N.40)- Guatemala. Julio Iraheta Santos: "Conversación con Dina Posada", Especial para Suplemento Tres Mil. Diario Co Latino, 23 de noviembre de 2002. San Salvador, El Salvador. Chávez, Luis Antonio: "Fuego sobre el madero", artículo publicado en El Diario de Hoy, 19 de febrero de 2003, San Salvador, El Salvador. Myron Alberto Ávila: Dina Posada. Estudio crítico publicado en Mujer, cuerpo y palabra, (Tres décadas de re-creación del sujeto de la poeta guatemalteca, 1973-2003), antología sobre diez poetas guatemaltecas, Editorial Torremozas, Madrid. Octubre de 2004

PILGRIMS OF DEATH-Elkin Echeverri

Nota biográfica

Elkin Echeverri, nació en Medellín, Colombia. Es escritor, actor, director, guionista y Administrador de empresas. Sus cuentos y poemas han sido publicados al inglés e italiano. Su recorrido artístico lo ha llevado por las vías del teatro, el cine, la televisión, la danza y la docencia.
En el ámbito literario ha incursionado en la dramaturgia, el periodismo, la poesía, el cuento y por primera vez, en la novela. Entre sus obras se destacan los libros: Sueños irreverentes, hilando poemas y Utópicas realidades.

Nota editorial.
¡Qué terrible es el mundo del hampa y de las mafias que dominan cualquier país del mundo actual!
Con Peregrinos de la muerte, su autor nos propone esta temática en un país latinoamericano en el cual se destacan todas las rémoras que pesan sobre la mayoría de éstos: riqueza sin límite para unos pocos; pobreza extrema y muerte para la mayoría; pobres que han perdido su dignidad moral por la presión del estómago y de las necesidades propias y de sus hijos, por lo cual se convierten en sicarios de bandas mafiosas y colaboran a sembrar la muerte, la destrucción y la injusticia, con evidente perjuicio de los más marginados. El odio y la venganza reinan por doquier y nadie avizora una luz de salida al final de tan macabro túnel.
Con una destacada competencia profesional, Echeverri maneja los ritmos de la intriga en la trama de su novela, con lo cual el lector se siente atrapado entre sus páginas de comienzo a fin. La vida de un asesino a sueldo se enfrenta al mayor de los retos: La lealtad, último peldaño en su escala de valores. ¿Puede la amistad romper los hilos invisibles de la mafia?

Lanzamiento y presentación: Lunes 13 de abril a las 6.00 P.M en la Biblioteca Connolly de Jamaica Plain.

Valor del Libro $ 10.00 dólares

Disponible en Ingles y Español.
Se pueden adquirir a través de la pagina web: http://www.elkinecheverri.com/ o en la librería: "Schoenfhofs Foreing Books" en la 76 A Mount Auburn Street Cambridge M.A.

PROXIMA EXHIBICION DE FRANCISCO GARCIA- Amigo y artista

TARDE EN MANHATTAN: UNA CIUDAD POSIBLE- Por ANDRE CRUCHAGA

Cada poeta tiene sin duda una ciudad posible: quizá la de los sueños, quizá la de la vida cotidiana; quizá la que construye, en fin, con sus anhelos, la que va inventando tras los poros de la historia personal, al ritmo jubiloso de los días. Así se nos entrega Karla Coreas, [El Salvador, 1972] con su libro de poemas “Tarde en Manhattan, Urpi editores, 2008.

El poeta Luis Pérez Boitel, en el prólogo del mismo, nos enuncia cabalmente el tono del libro: “es un diario de viaje, una oración como salvoconducto por la distancia que tenemos entre nosotros, y frente a nosotros; llegar de un cielo a otro es realmente difícil, equidistante para un hombre común. La autora de estas páginas nos resuelve cualquier situación que nos aísle y nos golpee, pensar en su ciudad natal y ver que hay un mismo cielo a este lado del mundo, quizá sea la pregunta más palpable que reconozca el lector entre un poema y otro.” [Prólogo, pág.8]

El libro de Karla da inicio con un epígrafe de Alfonso Chase, que a su vez es una interrogante: “¿Qué puedo hacer si me he perdido en tu silencio/ y me respondes con el eco del viento y de las hojas?” Entre un poema y otro, la memoria va desatando recuerdos, como su “Fotografía con ausencia” o el mismo poema que da pie al libro: “Tarde en Manhattan”, donde “un farol —dice la poeta— sacude la arena de mis ojos”. Transitando por esas calles la atisba no sólo “la mirada gélida de los faroles”, sino la ternura engañosa de “la medianoche de esa ciudad”.

Hace años, bastantes años para ser exacto, llegó a mis manos a través de la Cooperación española, un libro muy hermoso que leí de un solo tirón (421 páginas). Ese libro se intitula: “De amar y andar, de Jaime Delgado, Ediciones de Cultura Hispánica, 1977. Dicho libro comienza de la siguiente manera: “El conocido poema de Pablo Neruda —de cuyo primer verso tomo el título de esta obra— afirma que los libros nacen de [tanto amar y andar]. Ello quiere decir que el gran poeta chileno sabía bien que la creación artística no es hija solamente de la inspiración, sino también de la experiencia, de lo que el hombre vive y existe. Un largo camino amoroso, hecho al andar —según estableció don Antonio Machado—y amando lo que se anda, constituye la materia sobre la cual actúa la imaginación creadora, el gesto que permite alcanzar la alta cima del arte.”

Traigo a cuentas lo anterior, precisamente porque “Tarde en Manhattan” es eso: un libro amoroso y memorioso del andar, sea por “las noches de marzo”, como se camina la vida, sin que nadie convoque nombres. En estos tiempos, modernos o postmodernos, la poeta delira frente a las mariposas que posan su vuelo en las vitrinas, y no hay nada más sorprendente en ese paisaje urbano que queriéndolas asir, con todo y su respiración fría, los colores sigan intactos. Su delirio es una orquesta de indescriptible sed.

Ana Rossetti, en su poema “A QUIEN, NO OBSTANTE TAN DELICIOSOS PLACERES DEBO”, dice: “Y esa tan transparente neblina que su lengua/ extendió sobre mí…” expresa cabalmente el sentir y palpitar de la autora de “Tarde en Manhattan”. Hay poemas donde dibuja emociones grises que luego las desvía —no se queda en ellas— hacia ese escudo húmedo del pecho. La poesía de Karla, no es poesía grandilocuente ni está afectada por el hollín de lo ininteligible. Ella va destejiendo con naturalidad y pródigamente las sábanas de la emoción que son en esencia las que cuentan en la palabra. A la poeta “se le van abriendo las costuras de la memoria” sin argucias; y así florece su cuerpo y su fervor estremecido.

Esa bitácora del día a día la lleva a pensar y a sentir el verano nupcial en el West Side. Esta parte del libro la comienza con un verso de Roque Dalton. “Inútil todo lo demás. Te amo”. Es un verso contundente para todo ese caudal de emociones, para todo eso que está por venir que es precisamente el triunfo, la consumación de eso que se ama y que es parte de los desasosiegos del ser anhelado. Pero antes, la poeta ha estado en trance: ella escribe poemas de ausencia, de anhelos, de esperanza.

Entre sombras y encuentros hay un dejo de oscuros secretos propios del sentir humano; la poeta pareciera que respira las enredaderas de la melancolía como esos pájaros solitarios que entre las ramas esconden la ternura o, en todo caso, la resguardan. “Voy al encuentro de hoy” es ese estar atenta a los afanes tangibles, sin dejarse amilanar, porque qué otra cosa es vivir en ciudades tan inmensas, aunque allí ella quiera andar el mundo sin prisa —ese mundo amoroso con el amado— para conquistar aquel reino que uno siempre presupone de “húmedas planicies” y fuegos.

Entre los raros desasosiegos y las fotografías, la poeta dialogo consigo misma: de su pecho pareciera que nace la incertidumbre. Entre presencias y ausencias, el amor ejerce su piedra de locura. A veces la inseguridad abrasa las sienes y asciende hasta el vaho del horizonte sin que se pueda negar al pájaro roto del ensimismamiento. Luego, como recobrando la lucidez o sensatez que demanda la vida emerge la aceptación de ese otro ser, indispensable por lo demás para hacer un largo recorrido por las aguas del mar que no es otra cosa, sino las aguas de su alma, su ser interior.

Bien podría seguir con estas divagaciones respecto al libro que hoy nos entrega la poeta Karla Coreas: “Tarde en Manhattan”. Libro lleno de tiempo y pasión como deben ser los libros de poesía. Libro donde lejos de salir del amor se entra a él con la convicción y la gracia de una poeta conocedora de sus derroteros. Ella invoca, descubre, celebra esa fiesta de las mareas en estribor; luego pone en la mesa y abre las ventanas para que todas las palabras le rocen los poros. En cada verso deja sentir sus recuerdos, recuerdos que a veces la muerden o la estremecen porque “el olvido no existe”. Sin embargo para el cabal sentido del libro me quedo aquí, consciente que no soy versado en estos menesteres, sino más bien en desdichas como bien lo anotó en su momento Cervantes.


André Cruchaga.
Poeta y Escritor Salvadoreño

BIOGRAFIA- ANDRE CRUCHAGA

André Cruchaga, Nació en Chalatenango, El Salvador, 1957. Tiene una licenciatura en Ciencias de la Educación. Además de profesor de humanidades., ha desempeñado la función de docente en Educación Básica y Superior. Parte de su obra poética ha sido traducida al francés por Danièlle Trottier y Valèrie St-Germain. Estas últimas, el libro antológico: “El fuego atrás de la ventana” (Le feu derrière la fenêtre) y Viajar de la ceniza. La poeta María Eugenia Lizeaga, por su parte, ha traducido el libro “Oscuridad sin fecha” al Idioma vasco (Euskera); y poemas sueltos, al holandés por Michel Krott. Jurado de Poesía de la XVI Bienal Literaria "José Antonio Ramos Sucre", Venezuela, junio de 2007. Buena parte de su obra se encuentra publicada en diferentes revistas (electrónicas y en papel) de Argentina, Chile, España, Grecia, Estados Unidos, Canadá, Colombia, México, Perú, Italia, Holanda, Grecia.
Reconocimientos:

Primer Premio Juegos Florales de Zacatecoluca, La Paz, 1985.
Primera Mención de Honor, Juegos Florales de San Miguel, San Miguel, 1988.
Primera Mención de Honor, Juegos Florales de San Vicente, San Vicente (2001).
Primer Premio Juegos Florales de Chalatenango, Chalatenango, 2002.
Primer Premio Juegos Florales de Ahuachapán, Ahuachapán, 2005).
Finalista. Primer Concurso Internacional de Poesía "Paseo en Verso", Editorial Pasos en la Azotea, Querétaro, México, 2004/2005.

Eventos Literarios:
Primer Festival Internacional de Poesía, El Salvador, 2002.
Semana Cultural, Universidad de Marylhurts, Portland, Oregon.
VIII Feria Internacional del Libro, El Salvador;
Jornada Cultural Ars Vivendi Homenaje a Ítalo López Vallecillos, El Salvador (2005);
IX Feria Internacional del libro en Centroamérica, 2005, El Salvador.
IV Festival Internacional de Poesía, El Salvador, 2005.
II Festival Primavera de los Poetas, Alianza Francesa de El Salvador, 2006).
IV Festival Internacional de Poesía “EL Turno del ofendido”, El Salvador, mayo de 2007.
Publicaciones:
Alegoría de la palabra. Impresos Roqui, San Salvador, El Salvador, 1992.
Fantasía del agua. Impresos Roqui, San Salvador, El Salvador, 1992.
Fuego de la intimidad. Impresos Roqui, San Salvador, El Salvador, 1993.
Espejo del invierno. 1ª edición Suplemento Cultural 3 Mil de Diario Latino, El Salvador, 1993.
Memoria de Marylhurts. Interface Network, Oregon, USA, 1993.
Visión de la muerte. 1ª. Edición, Suplemento Cultural 3 Mil, Diario Latino, 1994; 2ª edición, Impresos Roqui, El Salvador, 1994.
Antigua soledad. 1ª. Edición, revista Cultura del Ministerio de Educación [abril-junio de 1994] El Salvador.
Insomnio divagante. 1ª. Edición revista Presencia del Centro de Investigaciones Tecnológicas y Científicas [año III, No, 12, 1991].
Viento. 1ª. Edición, Suplemento Cultural 3 Mil, Diario Latino, El Salvador, 1995.
Césped sobre el fuego. 1ª. Edición (edición completa), Suplemento Cultural 3000 Mil, Diario Latino, El Salvador, 1995.
Fugitiva luz de los espejos. 1ª, edición (edición completa), Suplemento Cultural 3 Mil, Diario Latino, El Salvador, 1995.
Fantasía del bosque. 1ª. Edición, Impresos Roqui, El Salvador, 1996.
Enigma del tiempo. 1ª. Edición, Impresos Roqui, El Salvador, 1996.
Roja vigilia. 1ª. Edición, Impresos Roqui, El Salvador, 1997.
Querencia del follaje. 1ª. Edición, Impresos Roqui, El Salvador, 1998.
Rumor de pájaros. (Prólogo de María Cristina Orantes) 1ª. Edición, Editorial Clásicos Roxsil, Santa Tecla, El Salvador, 2002.
Oscuridad sin fecha. (Prólogo de David Escobar Galindo). 1ª. Edición bilingüe español-euskera. Imprenta y offset Ricaldone, El Salvador, 2006. ISBN: 99923-78-80-8.
Pie en tierra. 1ª. Edición, Imprenta y Offset Ricaldone, El Salvador, 2007. ISBN: 978-99923-78-95-3.
Viajar de la ceniza. (Prólogo de María Eugenia Caseiro) 1ª. Edición bilingüe español-francés, por Danièlle Trottier y Valèrie Saint Germain, Imprenta y Offset Ricaldone, El Salvador, ______, ISBN: (en preparación)
Caminos cerrados. (Prólogo de Francisco Azuela), 1ª. Edición, Imprenta y Offset Ricaldone, El Salvador, 2008. ISBN: (en preparación).
Un lugar para la memoria: Antología de poesía salvadoreña contemporánea. Cruchaga, André y René Chacón Linares (Antólogos). 1ª. Edición, __________El Salvador, 2008 (en preparación).

Otras publicaciones:
Antologías: Novísima poesía salvadoreña. Revista Presencia, año III, No.12, 1991.
Poesía a mano. 1ª. Edición, Editorial Universitaria, Universidad de El Salvador, 1997.
100 escritores salvadoreños. 1ª. Edición, Editorial Clásicos Roxsil, El Salvador, 1997.
Antología de una década. 1ª, edición, Casa de la Cultura de Zacatecoluca, CONCULTURA, El Salvador, 1998.
Antología "Paseo en verso", Editorial Pasos en la Azotea, Querétaro, México, marzo de 2005.
Canto a un prisionero. (Homenaje a los presos políticos en Turquía. Editorial Poetas Antiimperialistas de América, Ottawa, 2005. ISBN 1-894879-10-4.
IX y X Antología de la Nueva Poesía Hispanoamericana, 1ª. Edición, Editorial Lord Byron, Perú, 2005.
Muestra poética, Revista Baquiana, Anuario V, 2003-2004, Miami, Florida, Estados Unidos, 2004.
Rolando, La vida. Antología poética, San Salvador, El Salvador, julio 2005. -Poemas sueltos (Revista Generación Abierta, Año 15, No.43 Editada por el poeta Luis Raúl Calvo, Buenos Aires, Argentina, 2006.
Mínima Antología (Tres poetas salvadoreños), Revista Poda, No.3 Editada en Venezuela por el poeta Ramón Ordaz, 2006.
III Antología de Poesía, entre Eros y Tánatos. Asociación de Escritores de Mérida Fondo Cultural “Ramón Palomares”, Venezuela, 2006. ISBN: 980-6679-15-6.
Gaceta Alforja No. 13, de la Revista Alforja, México, abril de 2008.
González Huguet, Carmen. Antología del soneto salvadoreño. Dirección de Publicaciones e Impresos, El Salvador, (en preparación). (no mencionar)
Poumier, María. Poetas por El Salvador, Antología. Editorial Delgado de la Universidad “José Matías Delgado”, El Salvador, 2008.
Leyva, José Ángel (Compilador). Poemas al viento, Antología). 1ª. Edición, La cabra ediciones-Alforja, México, 2008.

André Cruchaga, el cazador de metáforas. Por María Eugenia Caseiro

Rastro de los sueños; así titula André Cruchaga el poema que ha sido objeto de las presentes especulaciones críticas. Un título glosado hoy por Cruchaga en 47 versos, pero preludiado, antecedido, por todas y cada una de sus metáforas -las prehistóricas- producidas para llegar a esta denominación que bien podría ser el nombre propio de un poemario completo, o yendo más allá, el título que acopia, en cuatro palabras, toda la obra de André Cruchaga.
Cuarenta y siete versos ensartan el collar de Rastro de los sueños, casi una metáfora por verso que puede estudiarse separada de la anterior o la siguiente sin dejar a un lado el sentido metafórico intratextual conjunto -constante en la obra de André Cruchaga-. De ello se desprende, no de este poema, esquemática de su trabajo, sino del conjunto Cruchaga, que puede que todavía esta labor de cazador le lleve toda su vida, y que toda su vida, la del antes y la del después, sea la caza interminable de tales sueños metafóricos; muchísimos más cuanto más devela. Sería cuestión de dedicar libros enteros a internarse en la selva de su poesía, netamente distintiva, metafórica, neobarroca, y sobre toda cosa apasionada. Sus imbricados versos se dejan llevar por el paisaje oblicuo de una discursiva en que, a pesar de lo intrincada, puede palparse el impromptu.
Aunque esté considerado como un arquetipo postraumático en poesía, el vocablo sueño, de condición ampliamente polisémica, partiendo de sus diferentes acepciones, se entroniza generalmente en el plano de la actividad onírica (ensoñaciones) y es ahí que antes de que la ciencia lograse dar al traste con una serie de cuestiones de verdadero interés para lograr entender mejor la actividad del cerebro humano en el período de sueño, incluso en el de vigilia, ya todas las culturas, grandes o pequeñas; todos los pueblos, razas, religiones del planeta, han conferido al sueño una tremenda importancia, siendo que muchos sueños han pasado a tener un carácter de historicidad. El propio Platón, que por una parte y apoyado en su dialéctica puso discípulos y adversarios frente a Sócrates y les hizo descubrir, por medio de sus contradicciones, ideas que tenían en sí mismos sin saberlo, concedía sin embargo a los sueños origen divino. Así Aristóteles, fundador de la lógica, asociaba los sueños a la experiencia. Por este camino hasta nuestros días, al sueño, aparte de su importancia vital como función biológica, que aún no se logra establecer qué mecanismos intervienen en él, ni qué funciones o factores biológicos abarca, a pesar de estar estrechamente relacionado con el cerebro y su actividad mental, también se le adjudican acepciones de índoles sagrada y misteriosas .
Este preámbulo que de alguna manera se halla vinculado al que precede al poema de Cruchaga y en que el autor habla de "escarbar" en el subconsciente, en esa búsqueda en la que tropieza con "ángeles y demonios", es apenas una de las disímiles rutas para entrar en la gruta de la poesía de André Cruchaga. Poesía recóndita, a veces laberíntica, pero siempre en contraste con altos momentos de vuelo en que se lanza en pos de un universo galáctico, desconocido, surrealista. Regresando al poema cuyo título evoca en mí ese peregrinaje de su libro Viajar de la ceniza, publicado recientemente y que tuve el gusto de prologar, y presentir al tiempo que vaticinar, un nuevo viajar, esta vez por las anchurosas carreteras de los sueños de Cruchaga ya que Cruchaga es un domador de sueños, un cazador de metáforas; y, ¿qué es una metáfora? sino una especie de sueño con sus caprichosas torceduras llevado a las grafías del lenguaje.
El viaje, el incansable peregrinar de André Cruchaga por las sendas de la imaginación, es una de las constantes de su poesía. Rastro es también unvocablo de condición polisémica. Se rastrea en busca de algo, se persigue un rastro; lo hace nuestro autor: busca con olfato de cazador, persigue la presa, la captura, y aún con la inquietante certidumbre del instante de su captura, la sirve, ya palpitante, ya vencida, cocida y aromada con el sello del montero. Hablar de rastro, es también hablar de trazas, de los vestigios (de un todo) que nos llevan a la búsqueda de ese todo (los sueños como un todo) o de lo verdaderamente esclarecedor de esos sueños, y éste sería el caso de Rastro de los sueños, no de un sueño si no de los sueños, del sueño infinito, de ese sueño que es uno y son todos, de ese sueño que me atrevería a especular, es atrapar el infinito en una metáfora. Y como la letra de un tango, “en un beso la vida”, la vida en una metáfora es la premisa de nuestro cazador. Así la presa de Cruchaga se sirve viva, latente.
Cruchaga crea el ambiente que recrea por medio de la fusión de sus imaginarios de vueltas simbólicas al tiempo que deslinda de forma natural dentro de esa atmósfera aparentemente caótica, la necesidad de su búsqueda incesante. Siempre he dicho -lo creo- que el único orden posible es aquel que se halla en el caos, y es esa cantera caótica precisamente, cementero de donde nuestro autor extrae la roca para dar paso su orden; ordenado caos de Cruchaga pleno de yacimientos, de venas, de pozos, de galerías, en que nuestro cazador se convierte en Dios y crea la circunstancia desde la circunstancia, en un imaginario en que pareciera batallar con legiones de abrumadoras imágenes, con miríadas de episodios inenarrables que se agolpan. Pero para Cruchaga, contrariamente a ese rasgo de la obra de Salvador Spriú en la que el paso del tiempo conduce siempre a un final, aunque sólo haya una vida y sólo haya un tiempo que se agote, nuestro cazador no sólo prevé la circunstancia si no que asume el imponderable de que no puede ni debe perder un solo átomo de esa fuente de irradiaciones que recibe del tiempo -el cronométrico- en forma de relámpagos; relámpagos de oscuridad luminosa o de luminosidad oscura, como se les quiera llamar, que Cruchaga atrapa con voracidad, atesora en metáforas de versos fulmíneos, en palabra centelleante..., para correr en busca de otro y otro y otro relámpago que mantengan para siempre fuera de ese final, no a él, el Dios circunstancial, el cazador, sino a su presa: la palabra cifrada.
Consciente e inconsciente, con ángeles y demonios escritos en versos cifrados, la poesía de Cruchaga es presa lista para que el comensal hambriento, y ya la historia, o la vida misma, se encargará de preservar sus mensajes. Para André Cruchaga no existe el sosiego, nada es más importante que ir en pos de sus sueños, de los sueños; nada más importante que esas sombras que aletean en la luz o esas luminiscencias que aletean en la oscuridad, y a las que debe dar captura para que no queden fuera del juego del tiempo, y sea de esa única y difícil forma, cuanto más complejo más completo el escenario, el mundo, el universo de junglas con presas vírgenes que le obsesiona y en el que ya nunca abandonará su oficio de cazador solitario.

María Eugenia Caseiro buhowriter@hotmail.com 12 de marzo de 2009
N.A. Las consideraciones o valoraciones críticas del reciente poema de André Cruchaga, Rastro de los sueños, cuya lectura e interpretaciones especulativas me asaltaron en momentos de insomnio, son causa, no de una lectura a tan altas horas si no de la lectura habitual, tal vez sea mejor decir el seguimiento, de la poética de Cruchaga. Me disculpo de antemano si ha resultado en algún desacierto, el que mi ojo amateur no logre abarcar toda la profundidad que amerita el trabajo de este poeta.

Rastro de los sueños

“Rastros del sueño”, tejidos de la memoria:
Eco de un tiempo transfigurado en las persianas
Cálidas de las pupilas. El firmamento hundido
En las manos —el tren roto del calendario
En la lengua de los rieles, las ramas del viento
Como una lluvia que la música no borra.
—Aquí y allá, jugando al ajedrez del horizonte,
Al jardín oscuro de los relojes, a la sed que no sacia
Las lunas del País, al árbol del silencio
En los meses de la garganta, al fantasma del asfalto
En la noche caminando con cuervos y sicarios.
El amor y la ternura otra vez en la ausencia:
—sólo en los parques se ve el temblor de las sombras
Y esa forma del tiempo ceñida a la boca.
Esa forma de refugio marmóreo y de granito.
Los pies furiosos y cansados de caminar sobre
Las hojas de los libros, las calles carcomidas
Por el ansia, a veces apretada furia de la angustia.
Las horas arden en su partida moribunda:
Muerden en la centella de la almohada
—soplan los muros, las puertas y las ventanas.
El polvo ahoga los poros y junta la ceniza en los cuadernos
Donde hemos ido escribiendo las aguas interiores.
El hierro ha formado su violín de halcones, —sordos
Violines en la niebla de la tormenta, transiciones
Que sólo son posibles en la noche de los espejos.
El jadeo de los metales hiende la memoria:
Hoy discurren vahos en medio de respiraciones ácidas.
La sequedad puede más que un lecho de humedad plena.
La inocencia se perdió en cada palabra: hoy
Se ha llenado de pretextos e indiferencia y destiempo.
Los antiguos miedos fraguan su lado oscuro,
La rugosidad es demasiado habitual y carcome
Como un fuego a ciegas los sembradíos de la transparencia.
Luego los objetos en negro, la respiración
En su concavidad pétrea —las aguas bajando sin voz
Por los espejos y de nuevo la luz oscura ardiendo
En el cuerpo como la noche que cuelga sus ojeras
En el desván líquido de las pupilas…
La raíz del sueño se queda en la garganta, en la sombra
Súbita que se respira: Ahí la memoria juega
Sin palabras, pero arde frente al vértigo —hacia
Las aguas del aliento donde se lamen los suspiros.
El sueño siempre juega a ser un sueño de irrealidades:
Y por más días y lámparas o noches,
Ahí están rotos los párpados junto a una estación
Sin pupilas fiables, a los pañuelos del alba.
Barataria, 11.III.2009

FRANCISCO FUENTES GONZALEZ- Por Eleazar Rivera

Escribir poesía no es cosa fácil. Quien se dedica a este oficio debe hacerlo con la conciencia clara de que este oficio demanda entrega en cuerpo y alma. Si bien es cierto que la poesía es vida y se nutre de la experiencia cotidiana. También es cierto que sólo la persona que estudia, lee y se instruye en lo referente a la forma y estructura de un texto poético puede llegar a alcanzar los mayores estándares poéticos. Es decir, lograr textos poéticos con un mínimo de calidad.Teniendo estas premisas claras puedo afirmar sin temor a equivocarme que en la diáspora salvadoreña se ha dado una fuga de talento salvadoreño que merece la atención de todos los que aún vivimos en el terruño salvadoreño. Entre estos talentos se encuentra Francisco Fuentes González, quien ha destacado en la caricatura y la poesía. A esta última voy a referirme en las líneas que siguen.Conocí personalmente a Fragua (como le llaman los compañeros de Ikarus Gallery) y al intercambiar impresiones con él pude darme cuenta de que estaba hablando con un poeta honesto y sincero. Fragua entiende que la poesía exige todo lo que apuntaba antes y con todos los medios posible trata de nutrirse de las nuevas tendencias en las letras contemporáneas y al mismo tiempo de documentarse en lo que se refiere a la forma y estructura poética. Es esta búsqueda la que hará que este poeta pueda heredarnos una obra valiosa tanto en forma como en contenido.Ahora que nos presenta su primer libro, celebramos la llegada de este texto que esperamos venga a humanizarnos en este mundo deshumanizado.

Nota publicada por Eleazar Rivera en su blog; www.contrahombre.blogspot.com