DE ADENTRO Y DE AFUERA- ALVARO RIVERA LARIOS

Articulo Publicado en el Faro.net
Álvaro Rivera Larios
el Periódico

Los salvadoreños que vivimos afuera no sólo mandamos divisas a El Salvador, desde hace unos años también mandamos palabras. Permitan que me explique: hilvano estas frases en un barrio de Madrid, España. Son las 12:30 de la noche y estoy en la ventana encendida de un tercer piso a miles de kilómetros de donde ustedes me van a leer. Vivo afuera de El Salvador, pero, gracias al misterioso comercio del lenguaje, estoy adentro.

En este preciso momento, un salvadoreño escribe un texto en la noche de Bayona. Se llama Manuel Sorto, tiene veintitantos años de vivir en Francia y sin embargo, cada semana, su voz se lee en la prensa digital salvadoreña. Vive afuera, pero también continúa adentro del país.

Otros rostros, en otras ventanas del mundo, se concentran en algún momento del día para mandar lo que sueñan o razonan a El Salvador. No sé hasta qué punto sea correcto decir que están lejos o que están afuera.

En términos físicos, políticos y legales vivimos en ciudades remotas y ya somos ciudadanos de otras naciones. Está claro que ahora no tenemos una experiencia directa de nuestro país, pero cada día por medio de la prensa, de los blogs y los correos electrónicos nos hacemos una imagen aproximada de los días que ustedes viven adentro. De alguna forma estamos ahí.

Esa permanencia conquistada por medio del lenguaje nos dice que las fronteras del adentro y del afuera son más problemáticas de lo que parecen. Es cierto que nos fuimos, pero también es cierto que cada semana nuestras palabras retornan a El Salvador. De alguna forma estamos ahí.

Escribimos afuera para gente que vive adentro. Este diálogo nos deslocaliza. Es cierto que vivimos en Sydney, en Roma, en Washington, en Bayona, en Madrid, pero también es cierto que nuestra conciencia y nuestras palabras mantienen un lazo vivo y fluido con el interior de nuestro país ¿Hasta qué punto continuamos afuera? ¿Hasta qué punto seguimos adentro?

Aunque lo parezcan, mis preguntas no son un ejercicio literario, creo que le atañen a la naturaleza de la cultura viva de El Salvador. No sólo mandamos divisas, también mandamos visiones, miradas y palabras que, al igual que el dinero, se convierten en un flujo activo e integrado a los ciclos de la vida simbólica de la comunidad salvadoreña.

El radio de nuestra presencia es complejo. Durante la pasada campaña electoral, nuestras voces, por ejemplo, intervinieron en la contienda. No evalúo su peso, sólo señalo que estuvimos ahí: valorando y debatiendo. Eso le da a la estructura de la opinión pública salvadoreña una nueva dimensión y esa nueva dimensión se les escapa a quienes siguen imponiéndole a nuestra cultura los viejas demarcaciones fronterizas del adentro y del afuera.

Lo que creamos y meditamos lejos contribuye activamente a la forma en que nos percibimos como sociedad. Novelas, poemas, cuadros e ideas que nacieron afuera se han convertido ahora en parte del paisaje simbólico de quienes viven adentro ¿Qué implica esto?

Ya no pueden sostenerse las viejas demarcaciones de un nacionalismo esencialista y provinciano. El nativo de El Salvador que pinta y crea en Los Ángeles no puede excluirse por principio de una historia de la pintura salvadoreña y lo mismo podría afirmarse de lo que escribe un periodista salvadoreño en Sydney y lo mismo también podría decirse de los versos que escribe un compatriota en Alemania.

No hay que pensar sólo en términos de territorio, hay que empezar a vernos cono una comunidad simbólica y heterogénea distribuida a lo largo de espacios separados.

Más de tres millones de salvadoreños vivimos fuera del país. Era de esperar que nuestra condición de emigrantes dejase una huella profunda en los lenguajes y las visiones de nuestra cultura. Algunos, cuando hablan del mestizaje, lo remiten al pasado y lo consideran como un proceso concluido y eso no es verdad: el mestizaje continúa, porque las señas que heredamos se mezclan con otras en la gran migración.

No podemos hablar de nuestra identidad cultural, si cerramos la frontera. Y es que el baile entre el adentro y el afuera ya forma parte de nuestros rasgos.

CONCIERTO IDHUCA

CARTELERA DE EVENTOS - SEPTIEMBRE

IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM, se une a la algarabía de la comunidad Salvadoreña al celebrar y conmemorar las fiestas cívicas centroamericanas y mes de la Herencia Hispana.
Exhortamos a la comunidad a que participe en estos eventos ya que con ello se solidariza con el esfuerzo de organizaciones y activistas comunitarios/culturales a mantener vivas nuestras raíces y heredar un patrimonio e identidad cultural a las nuevas generaciones.

CARTELERA DE EVENTOS
Agosto 27
Foro Público Salvadoreño
Hora: 6.00 PM a 8.30 PM
Lugar "Hempstead Public Library"
115 Nichols Rd. Hempstead, NY 11550
Información: 516-216-0958

Agosto 16- Septiembre 17
“Muestra de Pintura de Artistas Salvadoreños”
Apertura: 16.08.2009 hora 10 AM- 12:00 PM
Consulado General de El Salvador
1090 Suffolk Avenue Brentwood New York, 11717
Invitan: Consulado General de El Salvador e Ikarus Gallery Cultural Program

Sábado 12 –
Celebración del 4º. Aniversario Ikarus Gallery Cultural Program
Hempstead American Legion – 160 Marvin Avenue, Hempstead NY, 11550
Information: 516-578-2407-Gladys Rodriguez
Invita: Ikarus Gallery Cultural Program

Domingo 13-
• 5º Festival Centroamericano
New York Tech, Central islip
Invita: Club Activo 20-30 Brentwood, NY
Ikarus Gallery Cultural Program participara con una exhibición multicultural de pinturas al aire libre y mural

• MARIANELA SANTURIO EN CONCIERTO- Celebrando el mes de la Herencia Hispana
Freeport Momorial Library
2.30 PM
144 W. Merrick Road, Freeport, NY 11520
Tel. 516-379-3274 www.nassaulibrary.org/freeport

Viernes 18
LA EXHIBICION RODANTE DE ARTE INMIGRANTE Agosto 18- Septiembre16, 2009
Próxima Apertura: Agosto 18, 2009
Hora: 2:00 PM
Lugar: Suffolk County Community College
Dirección:
Para mayor información contactar a: Diana Crowder tel. 201 344-9856 artexhibit09@gmail.com

INVITAN: THE MAY 1ST COALITION, MUJERES TRABAJADORAS POR LA PAZ, TALLER EXPERIMENTAL DE ARTE, VAMOS A LA PENA DEL BRONX, MATERIAL FOR THE ARTS, ARTS HORIZON LEROY NEIMAN ART CENTER, RIO II GALLERY, SOUTH OCEAN ART GALLERY, Y THE SHORE INSTITUTE OF THE CONTEMPORARY ARTS

Sábado 19
Annual Latino Youth Summit
Timberline Park- 400 Broadway, Brentwood, NY
Información 631-789-0720/637-786-5112/516-902-3585
Ikarus Gallery Cultural Program participara con una exhibición pinturas al aire libre y murales

Domingo 20- Excursión a la Estatua de la Libertad y Ellis Island
Invita: The Workplace Project- Centro de Derechos Laborales
Información: 516-647-1766/516-582-720

Miércoles 23
Hispanic Heritage Month-Art Exhibition
Invita- The International Immgrant Foundation
7 West 44th Street, New York, NY 11003
Información: 212-302-2222 ext. 313- Susana Galli.

Ikarus Gallery Cultural Program
Exhibiciones Itinerantes permanentes
• Restaurante la Palma III
246 Front Street, Hempstead, New York 11550

VELORIO Y NOVENARIO DE UN PINTOR SALVADOREÑO- Por Marvin Aguilar -Culturologo

Hace algunos días recibí un correo de Manlio Argueta donde me decía que el pintor García Ponce había fallecido. Fue sino me equivoco el fin de semana del 20 de junio. Aunque en realidad la fecha no importa. El tiempo es un invento humano. Yo regresaba de San Miguel. Me comunique con su hija primavera y ella me confirmo que era cierto.

Llegue a la sala de velaciones y allí estaban un grupo de artistas, dentro de los cuales destacaban colegas de García Ponce. Los velorios me dije al final de la noche no tienen por que ser eventos tristes, llenos de gritos de histeria de mujeres viudas con hijos desamparados, o inicios de litigios familiares por herencias intestadas. Para muchos en la actualidad en una sociedad echada al consumismo, prosperar pasa por enriquecerse, o la tragedia aparece cuando lo material ya no esta. Ignorantes de que las artes nos proporcionan una mejor calidad de vida, se enfrascan los muchos en dejar de ser pobres pareciéndose lo mejor posible a lo que nunca llegaran a ser.

Los comentarios de los amigos de primavera, y del mismo García Ponce convirtieron aquel velorio en un performance. Que incluyó multimedia. Si, nos enteramos que al maestro le gustaba pintarse el pelo, que al igual que Paul Cézanne le gustaba tomar su caballete y pintar la verite de las calles capitalinas. Las figuras predominantes en su obra que intencionadamente tomaba de las calles: las mujeres. En todas las variantes posibles que las tribus urbanas del centro capitalino pudieron prodigarle a las virtuosas manos de un dibujante como lo fue García Ponce.

Los viajes del antropólogo pintor que confirman lo necesarios que estos son para un artista que pretende abandonar este mundo sin la prosaica necesidad de morir. ¿Es que no recuerdan acaso la expresión facial de Ponce? Desde hace mucho tiempo ya no vivía en este mundito. La grave voz con frágiles palabras de Elisa Archer esa noche, que a cada foto que se proyectaba llevaba tras de si una historia que nos hacia reír… aunque en El Salvador reírse en un velorio es redundar.

Después llegarían los nueve días. Claro entiéndase que somos un país católico, y respetuosos como son los artistas de las tradiciones que engrandecen a nuestra patria, se convoco a todos al café la T. A una noche de multimedia con algunas boquitas y cervezas. El banner de la entrada presagiaba la irreverencia: ahora me siento más universal. Y es así, morir es sumarse a esa energía que hace que llueva, que la luz derrote al mal, y que luego la oscuridad derrote al bien. Ponce es ahora parte del viento que levanta al polvo, de las olas que se estrellan contra las piedras de playas negras, los truenos que apuran la procesión de San Francisco el cuatro de octubre.

No se trataba concluí de un cuerpo, de quedarse más tiempo del debido ya que es anti ecológico. No. Se trataba de vivir. No de ser. Y muchos en este mundillo de 20,000 kilómetros cuadrados paisito que cualquier polaco no saben que existe, nos esforzamos cómicamente sin control de nuestra naturaleza humana en ser alguien. ¿No es así maestro? Si…

Cuando era joven conocí a una persona hermosa. Entonces mi cielo se volvió abstracto, con todas las cosas que pinte cuando vivía allá, donde la pintura es real, donde la casa, los meses, las tazas de leche son azules, anaranjadas y verdes, donde al caminar dejo huellas violetas y si me caigo, es a través de cataratas grises, largas, que finalizan sobre la fuertemente montaña verde.

Caigo, me río, y me levanto, corro veloz como el corre-caminos de la Wagner Brothers por una ladera de flores planas que se agitan como banderas, jacintos rojos, hasta llegar al otoño que suelta las hojas azules que me llevan hasta la escalinata de hojas anaranjadas que llega al rió de malta donde hay un ballet Diaghileviano con fantasía de colores tras un gran arco iris... y hay un gran rotulo que dice: NUNCA PUEDES RENDIRTE. Por que ese lugar lo llaman imposible y es por que simplemente nunca lo han visto... es donde la madre azul y el padre café se mezclan en uno solo y dan a la vida a su hija aqua y su hijo rojo... y de allí vuelves a comenzar...Cuando era joven conocí a una persona hermosa.

He de confesar que no me acerque a ver el cuerpo del maestro. Los velorios no me gustan. Me gustan más los sepelios, pero me gustan los entierros de mi pueblo. Por que allá aun todavía se camina, se va de la funeraria a la iglesia y luego al cementerio. Todo a pie. En la capital todo es en coche. Muy impersonal.

Por eso fui al velorio y no al entierro. Por que no me gustan los velorios pero me gustan los entierros de pueblo que no les niegan el honor del cortejo a los mortales. De igual me alegra que el maestro no haya podido leer este artículo, por que no le habría gustado. ¡Es que García Ponce era tan exigente con eso que llamaba calidad! Y mi narrativa es tan mala, aunque mi poesía es mucho peor.

La secretaria de cultura prepara un homenaje para él, en la galería nacional (mal llamada sala nacional) SALARRUE de El Salvador, ubicada en el parque Cuscatlán para el 26 de agosto próximo una oportunidad para dar un recorrido por la obra y gracia de García Ponce.

JORNADA DE DANZA- INVITA CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO DE LA UCA

APOYEMOS AL CENTRO DE DERECHOS LABORALES

COLIMA- XIV FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE BOSTON

Producción salvadoreña en el XIV Festival de Cine Iberoamericano de Boston.
El Salvador participará en el Festival de Cine Iberoamericano de Boston con el docudrama del director salvadoreño Oscar Orellana, COLIMA, una producción de Audiovisuales de la UCA con el apoyo de la Asociación Mundial Cristiana para la Comunicación (WACC).
El Festival de Cine Iberoamericano de Boston es una muestra de cine contemporáneo de más de una docena de países de Latinoamérica y la Península Ibérica, que busca, a través del arte, ser un espacio de difusión de la realidad, los valores sociales y la identidad cultural de los países que componen la región.
La producción salvadoreña COLIMA retrata la historia de Gloria, una madre que 28 años después de buscar a su hija desaparecida, se encuentra con uno de los protagonistas de su muerte, lo cual le permite identificar el lugar donde yacen sus restos. La historia de Gloria es la misma de más de 10 mil familias salvadoreñas, que a 18 años de finalizada la guerra, continúan buscando a sus seres desaparecidos.
Según el Director de Audiovisuales UCA, Carlos Corado, “dar a conocer la realidad que viven miles de familias salvadoreñas que se encuentran buscando a sus familiares desaparecidos contribuye en la dignificación de las víctimas del conflicto armado que vivió El Salvador”.

COLIMA fue seleccionada para participar en la XIV edición del Festival de Cine Iberoamericano de Boston, ya que los organizadores consideran que “el cine nos permite fortalecer los vínculos entre las comunidades iberoamericanas locales y nos invita a reconectarnos con la vida cultural de nuestros países”

COLIMA se presentará el día miércoles 19 de agosto a las 6:00 p.m. en la Raab Lecture Hall de la sede principal de la Biblioteca Pública de Boston ubicada en Copley Square, 700 Boylston St.

LISTA DE GANADORES EN XXIV JUEGOS FLORALES DE SANTA ROSA DE COPAN-HONDURAS

De parte de Ikarus Gallery Cultural Program, vayan nuestras mas sinceras felicitaciones por el mas reciente galardón alcanzado el recién pasado XXIV Juegos Florales de Santa Rosa de Copan Honduras, donde nuestro amigo Eleazar Rivera, obtuvo el primer lugar en la Rama de Poesía.

Nuestros parabienes y que sigas cosechando éxitos.

Rama de Cuento

Primer lugar: Marco Antonio Villatoro
De San Pedro Sula.

Cuento: CINCO BOCETOS DE AGONIA
Segundo Lugar: Patricia Toledo Bautista

De Santa Rosa de Copan
Cuento: LUZ AL FINAL DE LOS OJOS

Tercer Lugar: María Cristina Castañeda Pineda
De Tegucigalpa
Cuento: MADRE DE TEMPORAL

Rama de Poesía

Primer Lugar: Juan Eleazar Rivera Portillo
De El Salvador, San Salvador
Poesía: EL SABOR DE LA SAL

Segundo Lugar: Gustavo Chávez Molina.
De Tegucigalpa
Poesía: ENIGMA

Tercer Lugar: Rosmery Rivera Arévalo
De San Pedro Sula
Poesía: NADA

EN EL 77 ANIVERSARIO DEL GENOCIDIO DE 1932

LA FUNDACIÓN JOSÉ FELICIANO AMA (FAMA) CUMPLE SU COMPROMISO CON LA VERDAD Y EXIGE RESPETO A LOS DERECHOS DE LA NACIÓN ORIGINARIA INDÍGENA DE EL SALVADOR
IZALCO, TERRITORIO ANCESTRAL INDÍGENA, AGOSTO 9, 2009

En septiembre del 2007 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas adopta la Declaración por los Derechos de los Pueblos Indígenas. Ciento cuarenta y cuatro estados votaron a favor, cuatro en contra y once abstenciones. Por primera ves, la ONU reconoce, oficialmente que los derechos afirmados en los Tratados son “asuntos de importancia internacional, interés, responsabilidad y carácter” y los estados están obligados a sostener y honrar estos tratados.
Desde su creación en el 2002 la Fundación José Feliciano Ama (FAMA) a trazado en su plan de trabajo el rescate de los eventos de 1932 de los anales de la historia como parte fundamental en la vida moderna del Pueblo Indígena de El Salvador; su principal objetivo es apoyar las organizaciones Indígenas, asegurar que el patrimonio ancestral, histórico y cultural de este sea respetado, que el pueblo originario Indígena juegue un papel determinante en el nuevo concepto de nación del cual ha sido históricamente excluido y regresarle a Izalco su verdadero valor cultural, de antiguo centro de espiritualidad, conocimiento y aprendizaje.
Considerando, que “la matanza” de 1932 constituyó un hecho contundente que destruye parte del sentir indígena y en particular la del pueblo Nahuat-Pipil, por lo cual tuvimos que librar una difícil lucha por la supervivencia, soportando el terror, el abuso y la discriminación tanto oficial como de la población no indígena y la falta de reconocimiento de nuestros derechos, hasta el grado de volvernos invisibles y negar nuestra propia identidad.
Teniendo en cuenta, que las consecuencias de estos hechos terribles e impunes, aún están presentes en la memoria del pueblo indígena y siguen siendo usadas como formas de intimidación y terrorismo institucional por el estado salvadoreño y sus organizaciones, razón por la cual, el temor a manifestar nuestra identidad indígena y luchar por nuestros derechos cobra vigencia aún en las generaciones más jóvenes, y ha contribuido a una cultura de violencia que permanece en el país hasta hoy en día.
Como legítimos herederos de nuestras costumbres y descendientes originarios de los Izalcos, decididos a no dejarnos vencer por el miedo, o por un sistema que nos ha negado toda posibilidad de vivir dignamente, hacemos ejercicio de nuestro pleno derecho a la libre determinación y, no cediendo ante la presión de las “instituciones oficiales” del estado, lideres indígenas corruptos, amenazas como actitudes y comportamientos retrógrados y racistas, los cuales han tratado de deslegitimar nuestra voz, violando nuestros derechos, la Fundación Ama (FAMA),
Reafirma, la preocupación manifestada en la declaración de la ONU , que los Pueblos Indígenas han sufrido de injusticias históricas como resultado, Inter alía, de la colonización y del robo de sus tierras, territorios y recursos como el derecho a desarrollarse de acuerdo a sus propios intereses y necesidades y,
Reconocemos en la declaración de la ONU , la urgente necesidad de respetar y promover los derechos inherentes de los pueblos indígenas que se derivan de sus política, economía y estructuras sociales y de su cultura, tradiciones espirituales, historia y filosofía, especialmente el derecho a sus tierras, territorios y recursos,
Retomar nuestra historia y nuestra verdad en nuestras manos, creando para el 75 aniversario del genocidio, la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad sobre 1932, con el apoyo de notables indígenas Nahuat-Pipil, miembros de la sociedad civil salvadoreña y de la comunidad internacional y,
Reforzar nuestro compromiso por los derechos del pueblo originario indígena y el respeto por la memoria de nuestros antepasados, que viven en nosotros,
Seguir esforzándonos por crear nuevos y dignos líderes indígenas con un alto grado de integridad, ética ancestral e independencia para no ceder a las falsas promesas por el cielo, el desarrollo y al juego político,
Hacer que se respete nuestra voz, la integridad de nuestros miembros, como nuestro nombre como organización indígena originaria y desde ya no nos hacemos responsables de cualquier mal uso que se le de al nombre de nuestra organización o sus siglas,
Exigimos que en este periodo “del cambio” en El Salvador, no se jueguen a la política con el dolor del pueblo indígena y se respe nuestra dignidad,
Exigimos de igual manera que el estado salvadoreño pida perdón por el Genocidio de 1932 y inicie de inmediato un proceso de reparación y,
Manifestamos que seguiremos respaldando el trabajo de la Comisión de la Verdad y seguir en el futuro, conmemorando cada 22 de enero el genocidio de 1932, hasta que la verdad sea esclarecida.
POR LA MEMORIA, LA TIERRA Y LA VERDAD


Fundación José Feliciano Ama (FAMA) AMAFUND@gmail.com

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN LONG ISLAND -MEYBELIN FLORES

Meybelin Flores Nacida en Morazán, San Francisco Gotera. Realizo estudios de primaria y secundaria en su natal Gotera. En el 2004 se gradúa de High school en Brentwood, NY. Artista autodidacta, realizando estudios de arte a larga distancia en Art Instrution Schools.

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN CANADA -LUCY ORTIZ

Lucy Ortiz:
Salvadoreña, canadiense. Nació en El Salvador, el 13 de Diciembre
en un lugar alejado de la mirada de Dios.


SIN TU AMOR.

No me busques en la esquena de la tarde,
estoy detrás del día que murió hace unas horas,
para darle paso a una noche de desencanto,
donde mis dedos se doblan remendando el corazón con escarlata,
porque la sangre ha huido en estampida.

Estaré presente en la fugaz despedida
del crepúsculo precoz, pondré a dormir mi alma,
como duerme el perro agonizante, ante la furtiva mirada
de luna, en el extravagante asedio del silencio,

Allí envuelta en las sábanas oscuras de la noche
entibiaré el sentimiento con la luz del agujero,
que dejaran las gotas de vestigios generosos
que en mi lejanía laten angustiados todavía.

Lucy Ortiz.


MIEL DE TU PANAL.

Quiero despertar por ti este sueño,
que entre galaxias ha estado dormido,
ahora por tanto quererte no concibo,
que tu no quieras venir conmigo.

Mientras mi vida sin ti no tiene dueño.
quisiera que un día tu amor me dieras
y fundirlo en el mar ardiente que es el mío.

Salvaría mi vida de la ingrata incertidumbre
de un vacio que antes de ti no existía.
Viajaríamos juntos visitando mares y ríos,
Entibiando el alma con tu calor y el mío.

Lucy Ortiz


DOS LETRAS PARA VIVIR.

Escríbeme dos letras con el calor envolvente
de tus manos, con el cariño sin plazo ni
contrato de tu cuerpo que mana la dulzura.

Escríbeme dos letra para erradicar el silencio
que me quema, me tortura. Manda con ellas
tu alma mensajera, un beso que marque mis
labios para siempre mi sendero.

Escríbeme dos letras y no digas nada porque
adivino lo que siento, con la sensación de mi corazón
por el nexo que me imbuye y delata mi secreto.
Escríbeme, siempre escríbeme, para seguir
escribiendo pasiones.

Escríbeme hoy, escríbeme porque escribiendo
nacimos, en amor y en conciencia, el día que tu me
escribiste, naciste porque escribiste,
en ese mismo día naciste, después seguiste naciendo
en el deseo y la duda, ahora naciste mío
porque en mi alma escribiste.



AHORA

Voy a emborracharme ahora,
para arrullarte en mi lecho,
para soñar que no hay barreras
que obstruyan nuestro derecho,
de amarnos en silencio, de gritarlo
para dentro que te amo y tú me amas
arquitecto de estos hechos.

Delincuentes fugitivos,
de un amor prohibido por la distancia
nacido de unos poemas, que me desgarran
me hieren, con una deliciosa herida.
Me dicen que es pecado, amarte cuando
ya eres amado, eso ya está acordado
que te amaré sin pecad, pero si pecar
pudiera yo contigo pecaría.

Lucy Ortiz

lucy_od@hotmail.com

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN LONG ISLAND -RAFAEL ESCOBAR (SOCRATES)

ELLA DANZA CON LA MUERTE

Ella danza con la muerte estando a oscuras,
todo se le complico a causa de sus locuras.
A dos meses de embarazo mientras su esposo no estaba,
lloran los resortes por adulterados actos en su cama,
Mientras con un extraño su apetito sexual saciaba.

Fue el mejor momento de subida.
Eyacula la muerte penetrándose en su vientre,
Mientras con placer respira.

Bajo fiebre al hospital pensando que,
la alta temperatura puede ser para su hijo fatal.
Recibe una noticia más allá de lo normal.
El enfermero llega acompañado por el cura,
para darle la noticia que su enfermedad no tiene cura.

Su marido es notificado,
Y sin duda el también es contagiado.
Siendo inocente. La muerte se muere de la risa,
sonriendo por el otro lado de sus dientes,
Mientras llora, mientras llora, mientras llora.

Su primer hijo de cinco años,
la busca para darle un beso.
Ella se esconde y el reciente su rechazo.
El no comprende y su corazón se ofende,
y se asusta como al estallido de un balazo.

El marido la mira a los ojos triste y resignado,
luego mira a su hijo que podría quedar solo,
por actos que no fueron bien pensados.

El calendario corre cada una de sus páginas,
sonantes como cachetadas y en el panteón.
Se apaga un cigarrillo, es la muerte que les llama.
El humo se disparse por sus huesos,
se apoya del arado terminando su receso.
Es hora de terminar a lo que ella dio comienzo,
y la fuente se revienta es un momento prematuro.
La madre desnutrida se retuerce, es un impacto duro.

Llegando de emergencia con sus labios espumados,
ella mira a los doctores con rostros endemoniados.
Ella mira neblina en la unidad de cuidado intensivo,
el bisturí oxidado y el rostro de un niño que resalta,
sobre el cuero del ombligo.

Es tranquilizada con calmantes y vuelve a la realidad,
sabiendo que de esta viva, no saldrá.
Los doctores siguen listos para atender el parto,
pero no hay duda alguna, que ella morirá en el acto

Sale el niño y ella le pregunta, quiero saber si mi hijo tiene sida.
El doctor le dice que no y ella le responde enseguida,
al mismo tiempo que su pulmón ya no respira,
Gracias Señor hoy puedo morir más tranquila.
Y la muerte la carga en sus brazos, mientras aparenta estar dormida,
hasta desaparecer en la neblina, lejos de lo que fue su vida.

Por mas bien que se mire un cuerpo,
hay muchos, que no son como tú los pintas,
Aunque aya belleza por dentro, podría tener dañada la tinta.

No es cosa que haya sido infiel mientras estando embarazada,
Es cosa, que fue infectada y su familia sufre,
por sus actos mientras ella es enterrada.

Cuídate, la vida vale mas que un momento de placer.
Solo tú eres el dueño de tu excitación y puedes hacerlo,
conforme te la juegues, todito puedes perderlo.
Piénsalo primero antes que en ti, puedas verlo.

MI MEJOR AMIGO EL PERRO

Hace mucho yo tuve un perro
Un perro, mi mejor amigo.

Siempre fiel caminaba conmigo,
por algo el era mi mejor amigo.

El perro contento de verme
saltaba de la cama, al piso
nunca dio pulgas en ella
será porque tanto me quiso.
Leal fue ese perro conmigo,
mi perro mi mejor amigo.

Enfermo ya viejo y tan débil
mi hijo a semanas del parto.
Tuve que mandarlo a otro mundo
por una inyección, vio el infarto.

Me dolió perder a mi amigo
mi perro mi gran amigo.

Febrero 29 del 2001
llegue contento a mi casa
mi hijo dormido en su cuna
y tres pulgas sobre mi cama.

! Que pasa ¡
Me dije que raro, es extraño
si mi perro ya no esta conmigo
y pronto me di de cuenta
que estas no son pulgas de perro,
sino del perro de mi mejor amigo.

Que chico es el mundo

Ciegos

Un encuentro de ciegos.
entre largas multitudes.
Caminos de peligros y oscuros
laberintos ya poblados.
Alacranes de muro a muro.

Lleva un bastón quien guía
o quizás una culebra con vida.
La cual se enrolla por su brazo,
se lambe el rostro y los mira.
Anuncia seguro y de frente,
hártense sobre estas almas,
Ellos cruzaron el Puente.

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN LONG ISLAND -FRANCISCO FUENTES GONZALEZ (FRAGUA)

FRANCISCO FUENTES GONZALEZ (Fragua) Nació en Morazán El salvador el 4 de octubre de 1974.Muestra su vocación por el arte desde temprana edad, aunque ha recibido influencia de otros artistas como Nain Orantes y Hernán Reyes en su mayoría su formación es autodidacta.Utiliza las técnicas del oleo, carboncillo, aerografía, tinta china y el acrílico.Ha realizado diversas exposiciones en su país natal y en new york junto al movimiento cultural Ikarus.En poesía, obtuvo el primer lugar en los juegos florales de Morazán en noviembre del 2007.Ha publicado su libro ''Entre lirios y Espinas'' y cuenta con dos obras inéditas en proceso de publicación: ''La infancia rota de Genovevo'' y '' La agonía de unos inmigrantes en 28 días''

PLEGARIA DE UN NIÑO

Si alguien me escuchara,
si entendieran mis travesuras y lamentos.
Si alguien tan sólo dejara,
su bien común por un momento.

¡Qué dicha y alegría!
Para este pobre niño.
Que camina noche y día
sin la compañía del cariño.

Si alguien pensara en pequeño
y se pusiera en mis condiciones.
Les aseguro que en mis sueños,
aún habría más ilusiones.

Si la gente fuera comprensiva
y en el mundo no hubiera necios.
Tampoco niños, que abajo y arriba
sufren de hambre, sufren desprecio.

QUE HABLEN LOS NIÑOS

Que hablen los niños ¿por qué están callados...?
¿Por qué sus historias no quieren contar?
¿Por qué sus ojitos siguen cerrados?
¿Por qué algunos no quieren hablar?

¿Por qué sus rostros están maltratados?
Y sus manos atadas, no es natural,
sólo son niños, no son soldados.
Entonces ¿por qué esta guerra brutal?

Que hablen los niños ¿qué están murmurando?
¿Acaso los adultos se portan muy mal?
¿Quieren decirnos qué está pasando?
¿Acaso algún padre resultó criminal?

Que hablen los niños tienen derechos,
a ser protegidos allá en su hogar,
no debe ser tortura la sombra de un techo,
ni excusa la ira de un maltrato social.


Por los niños que sufren maltrato.

SUEÑO DE NIÑOS

Hoy soñé como sueñan los niños,
creyendo que las nubes son cometas de algodón.
Que indecisas no encontraban el camino
hasta que Dios, sale a darles un jalón.

Hoy soñé que el tiempo no va de prisa,
que nuestra tierra es limpia y natural.
Que me faltaba un diente en la sonrisa,
que cruzaba la frontera y no me llamaban ilegal.

Soñé que la libertad es verdadera,
que en los países no existe la corrupción.
Que no hay niños durmiendo en las aceras
huyendo del maltrato, la violencia y la explotación.

Soñé como sueñan los niños
y desperté en mundo desconocido.
Intenté seguir dormido,
para seguir viendo las “canicas” como perlas de cariño.

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN LONG ISLAND -SANTIAGO MIRANDA

BIOGRAFIA
Santiago Miranda – por Jguz

Nació el 4 de marzo de 1968 en un pequeño lugar a las orillas del Lago de Ilopango denominado Cantón Apúlo, San Salvador, El Salvador.

Desde pequeño su inquietud por las artes se manifiesta, ya que a temprana edad la actuación fue su interés motivándolo a participar en cada uno de los eventos artísticos que en su escuela se organizaban para celebrar distintos actos conmemorativos y cívicos.

Los años pasan y la vocación artística queda suspendida en un limbo ante la necesidad de sobrevivir y sacar adelante a la familia. Su adolescencia y juventud sufre los efectos del escenario de la guerra fraticida que por 12 años vivió el país y sus secuelas.

La carencia de una fuente de trabajo digna que lo hiciera salir su mundo convivir entre pescadores y el entretenimiento turístico que caracteriza su hábitat, lo obliga al igual que muchos a dejar la tierra que le vio nacer en busca de un mejor porvenir en los dominios del Tío SAM y buscar el sustento para una nueva familia a quienes deja a temprana edad, renunciando a la dicha de ver crecer a sus hijos por buscarles un mejor porvenir

Ya en tierras del famoso sueño americano es acogido por un grupo de amigos empresarios, uno de ellos artista con el cual comparte sueños e ideales formando un dúo solidario. La oportunidad de conocer a otro artista que alienta a su amigo a que retome su carrera de pintor, sueño almacenado en el sótano por 20 años le hace participar de la aventura que estos dos emprenden por darse a conocer como artistas y salir adelante pese a la apatía a lo cultural y artístico de la comunidad.

Desconocedor de las reglas de la semántica, el verso y la prosa, letrillas, cuartetos o cualquier otra forma que son del dominio de los maestros de las letras, lo caracteriza como un autodidacta.

Sus escritos presentan algo sin igual e inédito, sano y puro que no esta empañado por lo comercial, es el sentimiento expresado en su esencia, algo natural y espontáneo, sus vivencias, su propia lucha por encontrar y exteriorizar ese yo interno y todo eso asimilado de la guerra y los senderos torcidos de la vida que el destino nos depara, esa es su rubrica.

“TAMBIEN YO SOY AMERICANO”

A ti que luchas por esta nación
Y dices que estas en contra de la emigración
Detente y observa tu pasado
Y veras si en tu familia no existió un indocumentado

Reniegas de tu raza y de la sangre que corre en tus venas
De la misma que hoy te avergüenzas y también te apenas
Humillas a tu gente y hasta tus hermanos
Diciéndole con cinismo”Yo si soy Americano”
¿Por que naciste en este país del norte lo dices?
No te equivoques, pues yo te lo aclaro si me lo permites…

De polo norte a polo sur
Compuesto esta un continente
América… por nombre
Y se divide en tres partes
Norte, Centro y sur

A los del norte les llaman norte americanos
A los del centro, Centro americanos
Y si son del sur, Sur americanos

Por que América se llama el continente… y no una nación
Y no importa en que parte de América nacimos
Pero si nacimos en América, también nosotros somos “Americanos”

Muchas generaciones a este país del norte emigraron
Procreando hijos nacidos, ciudadanos norte americanos
Esos mismos que de su raza y descendencia se olvidaron
Y que hoy luchan y persiguen, incluyendo padres y hermanos

Se les olvida que este país es de emigrantes y de oportunidades
Aun que a veces duele, pero a muchos hay que decirles sus verdades
Y basta saber tan solo su apellido
Para saber de donde su raza ha salido…

Y con esto no quiero a nadie ofender
Ni crear ninguna confabulación
Pero si no aprueban una ley justa de emigración
Nuestros derechos vamos juntos… a defender.

“LAGRIMAS DE DOLOR”

Lagrimas de dolor brotan de los ojos
De una madre ante una noticia,
Su hijo que estaba en la guerra, en Irak había muerto….

Un silencio total y un gran vació se apodero de su corazón
Había perdido un pedazo de su propio ser
La tristeza y el dolor destrozaban por dentro su alma
Y al no aguantar más, rompe el silencio con estas palabras…

¿Por que mi Dios y hasta cuando? ¿Esta guerra va a durar?
¿Y cuantas vidas más tienen que cobrar?
¿Y cuantas madres a sus hijos tienen que llorar?
¿Por que así como vamos esta guerra nunca…se a de ganar…?

Es una barrera con muchos obstáculos
Es una Guerra entre dos mundos
Muchos intereses están en juego
Muchas vidas inocentes están bajo fuego


Muchos soldados hispanos dan su vida
Por una causa que ni ellos entienden
Se encuentran en un callejón sin salida
Y muchos lideres esta Guerra defienden

¡Pero no! Ha llegado el momento de poner alto
A tanto dolor… a esas vidas tenemos que salvar
Unámonos todos y gritemos en una sola voz

Por que nuestras tropas… a casa nos tienen que regresar…

Rechacemos a la guerra y juntos unidos abrasemos a la paz…

“PULGARCITO”

Pulgarcito, así te llamó una gran poetisa
Una poetisa que sí, sabía lo que decía
Por que tú eres pequeño en territorio
Pero tu gente es grande de corazón…

Pero lejos de ti estoy
Ausente y melancólico hasta hoy
Pero añorando algún día regresar
Y sé que con fe en Dios, lo he de lograr

Más sin embargo sigo aquí
Haciendo mil cosas para el tiempo ignorar
Cuento los minutos, las horas y los días para regresar a ti
Pues la soledad y la nostalgia, más me hacen recordar

Y por las noches sentado a solas con mi tristeza
Agobiado y desconsolado grito con mucho dolor
¿Dónde estás patria mía? ¿Dónde estás San Salvador?
Y ¿Dónde están tantos lugares bellos de mi lindo El Salvador?...

Y en el silencio,
Lágrimas salen de mis ojos
No son lágrimas de dolor, tampoco de tristeza
Son de alegría. Sí de alegría, por que extraño tanto a mi nación
Y nunca me olvidaré de ella
Por que yo soy, Guanaco de corazón.

“UN DIA AL REGRESAR”

Hoy, me levante con ganas de escribirte a ti
A ti, patria mía, que permitiste que naciera en tus tierras
A ti, que me viste crecer y además correr
Pero que también un día, me viste partir…

Creo, que juntos lloramos ese día
Tu, porque a uno de los tuyos perdías
Y yo, por la nostalgia y la melancolía
De dejar todo, en mi patria querida

Han pasado muchos años
Y aún sigo aquí, esperando algún día regresar
A correr de nuevo por tus lindas calles
A deleitarme, con tus majestuosos paisajes
Y quedarme y más nunca volverte a dejar

¿Cuán glorioso, será ese día?
¿Cuán glorioso, será para mi vida?
El poner de nuevo mis pies en tan lindo suelo
Sentir que la sangre corre fuerte por mis venas
Que la piel se me eriza y el corazón se me acelera…

Se que ese día, mis ojos no pararán de llorar
Lágrimas y más lágrimas de ellos, brotarán
Tan solo por el hecho, de encontrarme de nuevo en ti
En ese momento, levantaré mis ojos al cielo
Y daré gracias a Dios, por haberme permitido regresar

Pero también, le daré las gracias
Por darme el gran honor,
Ese gran honor, de ser cien por ciento salvadoreño.

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN LONG ISLAND -JORGE GUZMAN (Jguz)

Autobiografía

Nací en El Salvador. JGuz, esa es la forma como firmo mis obras. Artista autodidacta, manejo la técnica del óleo, acrílico y mixta, además de la tinta china, acuarela, arte digital y la escultura.

Mi fuente de inspiración es el contexto que me rodea, vivencias y familia, ideales y visión de plasmar un mensaje que invite a la reflexión.

En un principio, dadas las limitantes posibilidades y obstáculos existentes para un incipiente artista en El Salvador, mi país natal, no visualicé el desarrollo del arte como una carrera, pues pintar era algo que quedaba relegado a un simple hobby que se compartía con familiares y amigos.

Una vez en los EE.UU., la historia se repitió. Debido a la falta de recursos económicos, mi desconocimiento de las normas del sistema norteamericano y comunitario y la necesidad de solventar mis necesidades básicas y gastos, quedé limitado a trabajar para sobrevivir y el desarrollo de mi carrera dentro de las artes ocupó un segundo plano.

No obstante, mis inquietudes me llevaron a intercambiar ideas con otros artistas, compartir sus anhelos y frustraciones por la falta de apoyo de la comunidad, instituciones y organizaciones; a conocer las condiciones, censuras y restricciones que suelen imponer organizaciones públicas o privadas que pueden ayudar a la difusión del arte, ya sea que se trate de un artista consagrado o incipiente; a conocer a uno de esos talentos escondidos, cuyos trabajos han permanecido en su sótano por veinte años o mas por falta de oportunidad para realizarse como artista y la necesidad de sobrevivir.

Más aun, a evaluar el contexto socio económico y el entorno de la comunidad latina, pudiendo así vislumbrar uno de sus problemas: una juventud de quien depende nuestro futuro y que desgraciadamente está a merced de las gangas y la calle por el abandono de los estudios, la violencia doméstica o la desintegración familiar.

Como resultado, vislumbre la necesidad de promover las raíces culturales de la comunidad con el fin de invitarle a retomar valores olvidados, tales como el de la familia, el núcleo de la sociedad; de engendrar lazos de amistad y unidad para alcanzar mayores logros en la sociedad norteamericana que nos alberga y nos brinda la oportunidad de crecer. Oportunidad desperdiciada por nuestra incapacidad de trabajar unidos para un mismo fin; de buscar autorrealización profesional y artística.

Fueron varios los motivos que me llevaron al desarrollo del programa cultural denominado Ikarus Gallery Cultural Program como medio de difusión de la carrera artística y causas afines a la sociedad. Entre otros, utilizar las artes como medio de prevención de la violencia, reivindicar la imagen de una comunidad laboriosa estigmatizada por el flagelo de las gangas, incorporar a otros artistas afines a los mismos ideales y brindar a dichos artistas oportunidades de difusión y apoyo.

El nombre del programa está inspirado en la leyenda mitológica griega de Icarus, personaje que construyó alas para volar y hacer realidad su meta, la de alcanzar el Olimpo, lugar donde vivían sus dioses. Me identifico con este personaje, pues las alas representan el medio para alcanzar todos los sueños y metas que construimos buscando realizar; la astucia de construirlas, con todos los obstáculos que podemos superar con dedicación, esmero, destreza, voluntad, unidad, anhelos de superación y humildad.

No tengo una técnica, temática o estilo el particular ya que ello no va con mi naturaleza artística ya que siempre estoy en una constante investigación y búsqueda, es por ello la diversidad en mi obra. En mis últimos trabajos es notorio la inclusión de cadenas que utilizo como símbolo y ellas representan diferentes conceptos: La unidad, las alternativas para salvar o rescatar, los lazos que nos unen visto sentimentalmente o ataduras a variadas situaciones. Eventos sub secuentes, realidades diversas, sueños o pesadillas, subyugación, etc. Lo dejamos a la creatividad del propio espectador.

ARTE NACIDO BAJO LA DIASPORA SALVADOREÑA EN LONG ISLAND-JAIME CRUZ

Nació en San Salvador, el 02 de mayo de 1961.

Su inquietud por el arte comienza desde temprana edad. Ya de estudiante de bachillerato tiene la oportunidad da dar a conocer el talento que trae consigo participando en varios eventos y exposiciones que le hacen acreedor de múltiples premios y reconocimientos. Su interes por el aprendizaje del dibujo y pintura lo lanza a una búsqueda constante que lo acompaña hasta estos días. Uno de sus primeros encuentros con el mundo artístico es la experiencia asimilada en las clases impartidas por el pintor Salvadoreño Julio Alemán en Ensetec, donde y bajo su dirección, aflora el deseo y reto de plasmar en lienzos, sus pensamientos y sentimientos encontrados en pasajes literarios y la poesía que la postre son su fuente de inspiración y de los cuales emana la temática y creatividad plasmada en su obra.

Emigra a los EE.UU. en 1980 con el sueño de ver realizada su carrera artística. La frustración de no hace esperar al no encontrar eco que lo respalde y la necesidad de subsistir en una nueva sociedad, lo hacen abandonar el pincel y los colores por algunos años, sin abandonar sus sueños y compromiso con el arte, ya que su empeño creativo e inspirador nunca a pausado, solo fueron archivados en bocetos que pronto tomaran vida al comenzar una nueva época.

Han trascurrido 25 años para que de nuevo despierten los sueños de su periodo invernal y son las mismas adversidades de la vida las que le permiten reencontrarse con el arte ya que en abril 2005, es invitado a participar en una exhibición colectiva en el Consulado de El Salvador en Brentwood, NY como parte del programa cultural que dicha organización lleva a cabo.

Arte, sueños, anhelos, ideales, valores y principios como la amistad, lo motivan a formar parte de un grupo de artistas entusiastas que desean aportar su grano de arena para ser de este mundo, un mundo mejor para las nuevas generaciones, principio que da vida a Ikarus Gallery Cultural Program y con el cual ha realizado varias exhibiciones a lo largo de NY y Boston.

El costumbrismo y desnudo artísticos son estilos de su preferencia donde elementos singulares acompañan la temática, vasijas de barro, rostros amorfos y presencia de la exuberancia de la naturaleza que hacen de su obra un deleite al espectador. La naturaleza muerta y sub realismo también forma parte del repertorio. Trabajos en tinta china, carboncillo, yeso pastel, escultura, cerámica y dibujo, le dan el carácter multifacético que hoy en día hace del artista, eso precisamente un artista.

LOS TRES ULTIMOS DESEOS DE ALEJANDRO EL GRANDE

Encontrándose al borde de la muerte, Alejandro convocó a sus generales y les comunicó sus tres últimos deseos:

1 - Que su ataúd fuese llevado en hombros y transportado por los mejores médicos de la época.
2 - Que los tesoros que había conquistado (plata, oro, piedras preciosas), fueran esparcidos por el camino hasta su tumba, y...
3 - Que sus manos quedaran balanceándose en el aire, fuera del ataúd, y a la vista de todos.

Uno de sus generales, asombrado por tan insólitos deseos, le preguntó a Alejandro cuáles eran sus razones.
Alejandro le explicó:

1 - Quiero que los más eminentes médicos carguen mi ataúd para así mostrar que ellos NO tienen, ante la muerte, el poder de curar.
2 - Quiero que el suelo sea cubierto por mis tesoros para que todos puedan ver que los bienes materiales aquí conquistados, aquí permanecen.
3 - Quiero que mis manos se balanceen al viento, para que las personas puedan ver que vinimos con las manos vacías, y con las manos vacías partimos, cuando se nos termina el más valioso tesoro que es el tiempo.
Al morir nada material te llevas, aunque creo que las buenas acciones son una especie de cheques de viajero.

"EL TIEMPO" es el tesoro más valioso que tenemos porque ES limitado. Podemos producir más dinero, pero no más tiempo. Cuando le dedicamos tiempo a una persona, le estamos entregando una porción de nuestra vida que nunca podremos recuperar, nuestro tiempo es nuestra vida. EL MEJOR REGALO que le puedes dar a alguien es tu tiempo y SIEMPRE se le regala a la familia o a un buen amigo.


Toma el tiempo para enviar este mensaje cuando menos a alguien de tu familia o a un buen amigo.

LA JOYA AL PIE DE LA MONTAÑA-Documental de Daniel Flores y Ascencio

EN EL DÍA NACIONAL DE LAS COMADRONAS
PRODUCTOR Y DIRECTOR DE CINE
DA A CONOCER SU NUEVO ALUMBRAMIENTO

Después de 5 años de investigación el cineasta Daniel Flores y Ascencio productor de HOMELAD y director de AMA-LA MEMORIA DEL TIEMPO, estará anunciando su nuevo rodaje junto a un selecto grupo de sus protagonistas.
FECHA: JUEVES 30 DE JULIO 2009, 9:30 AM.
LUGAR: Alianza Francesa, Calle la Mascota N°547 y pasaje 2, Zona Rosa, San Salvador


La Joya al pie de la Montaña, es la nueva documental de Huevos Indios Productions (HIP), cuya historia se centra en las mujeres y las tradiciones ancestrales indígenas de lo que hoy llamamos El Salvador, sus costumbres y su sentido de pertenencia en un país cada vez más globalizado y transculturizado.

La Memoria es un agente de transformación. Descubrir episodios olvidados del pasado, como por ejemplo lo que Bartolomé de Las Casas, dice en sus notas sobre la sociedad indígena: “Trataban tan bien a las mujeres, no existen las leyes matrimoniales, tanto los hombres como las mujeres escogen sus parejas y las dejan a su placer, sin ofensa, celos ni enfado. Se reproducen a gran ritmo: las mujeres embarazadas trabajan hasta el ultimo minuto y dan a luz casi sin dolor: al día siguiente se levantan, se bañan en el rió y quedan tan limpias y sanas como antes de parir. Si se cansan de sus parejas masculinas, abortan con hierbas que causan la muerte del feto. Se cubren las partes vergonzantes con hojas o trapos de algodón, aunque por lo general, los indígenas hombres y mujeres ven la desnudez total con la misma naturalidad con que nosotros miramos la cabeza o las manos de un hombre”.

Al matar y desplazar a la población indígena, los conquistadores protagonizaron una larga historia de brutalidad y desigualdad. Las clases dominantes comenzaron a consolidar su poder después de ganar su independencia de España en 1821 y convierten la tierra en propiedad privada de individuos hombres cabezas de familia, lo cual cambia la historia de las naciones indigenas y la relación entre hombre y mujeres por siempre.

Ahora, el reto es recuperar un sentido de nosotros mismos, el cual nos conecte con nuestras raíces, nuestra verdadera historia, la tierra y la presente realidad que vivimos como pueblo Mesoamericano dentro y fuera de nuestro lugar ancestral. Darle vida a un “cine natural” que brille con luz propia, genere un concepto estético único y abogue por los derechos colectivos del Pueblo Indígena. Un cine el cual cuente con apoyo de la comunidad al interior y el exterior y la solidaridad internacional, que nos permitirá concienciar y profundizar en la construcción de un muevo tejido social y una cultura propia.

HIP Productions, se embarca este nuevo año 2009 en un nuevo filme documental con la intención de cambiar el “discurso oficial” sobre la identidad salvadoreña, apoyar a la mujer, crear interés en el cine con sentido histórico y busca generar formas alternativas de producción para el cine independiente.

MIRANDO CON EL ALMA, PINTANDO CON LOS DEDOS- EXHIBICION

Este es el lema de la primera exposición de la Academia de Pintores Ciegos y Discapacitados TONATIU de El Salvador, que estarán exponiendo cuadros pintados por sus alumnos, en el pabellón de la muestra cultural en la 13ª. Feria Agostina a desarrollarse del 31 Julio al 2 de Agosto en el Mc Carthur Park, organizada por El Rescate.

Nuestra academia le invita a visitar la feria y pasar por el stand para que puedan apreciar la destreza y calidad de los cuadros, que son pintados desde lo más profundo de su alma por los artistas.

La Academia Tonatiu, no cuenta con el apoyo financiero del gobierno, alcaldías ni empresa privada, de la venta de los cuadros los pintores obtienen ingresos para continuar pintando y un porcentaje también para sus gastos personales.

Durante la feria también se estarán ofreciendo números para desarrollar la rifa solidaria de algunas de las obras y con este apoyo ustedes apoyarán a estos increíbles artistas no videntes, que son ejemplo de tenacidad y lucha.

Les invitamos a compartir esta información con toda la comunidad salvadoreña en Los Ángeles, su apoyo es muy valioso para nuestros alumnos.

Dios les bendiga, hermanos compatriotas salvadoreños.




José Alberto García (Joalgar) Rafael Velez
Director y Profesor Academia Gestor Cultural
de arte TONATIU

CONOZCAMOS A LUCY ORTIZ-POETA SALVADOREÑA RADICADA EN VANCOUVER CANADA

Soñando realidades con Lucy Ortiz
Periodista Christin Zarate
Redacción Diario Co Latino.

Cuando un amigo me ofreció entrevistar a Lucy Ortiz, nunca me comentó que sería por medio del correo electrónico, por la única razón que Lucy vive desde hace más de veinte años en Canadá, tras su salida del país por razones de la guerra en El Salvador y varias amenazas de muerte hacia su persona por el ejército salvadoreño, después de varias capturas y torturas de las que fue víctima. Cuando Lucy, llega a Canadá, se refugia en la pintura y la poesía para aliviar los momentos difíciles que había vivido en El Salvador. Y empezó a trabajar con organizaciones en pro de la cultura latinoamericana. Hasta llegar hacer hoy en día directora del proyecto Sur Vancouver Canadá, que acoge a escritores, pintores, músicos de todos los países de habla hispana y portuguesa. Conozcamos un poco más de Lucy Ortiz a través de la siguiente entrevista.

¿Quién es Lucy Ortiz?
Soy una mujer con anhelos de hacer de este pequeño espacio terráqueo un lugar donde vivir sea agradable y digno, con la esperanza de cambios sociales que no sólo beneficien a unos cuantos, en donde no sea posible tolerar las medidas injustas que algunos seres aplican a sus semejantes.

¿Cómo surgió en ti la necesidad de escribir?
Como la única forma de gritar en silencio un dolor que laceraba mi cerebro, un dolor producido por la injusticia social. Es para mi la única alternativa porque no puedo gritar como lo hace el viento, con un poco de libertad, por la impotencia de no poder cambiar a los seres ni a las cosas.

¿La escritura representa para ti gozo, dolor, experimentación o búsqueda?
En realidad creo que para mí, el acto de la escritura encierra todas las características que mencionas. Pienso que es la búsqueda de una salida espontánea y constructiva, la necesidad de dejar plasmados los conocimientos adquiridos a través del dolor de la experimentación y del gozo de una búsqueda fructífera.

¿Qué es para ti la poesía?
¿Para ti qué es el poeta: "un pequeño dios", "una vaca sagrada" o "un soñador"?
La poesía la entiendo como sensibilidad para poder expresar sentimientos sin sonrojarse, con palabras que no utilizamos en el habla diaria y que otorgan poder al que las pronuncia.
El poeta inventa mundos nuevos y amores ardientes al compás de una tormenta deshojándose en gruesas gotas de lluvia.
Es “un soñador”.

¿Cómo se genera tu voz poética? ¿Partes de lo visual, lo estético o lo sensual?
Podría decir que se genera en lo estético ya que a la estética le corresponde la pregunta por lo bello, por el estado ideal, pero mi voz también tiene su base en la ética, entonces creo que mi inspiración encierra esa lógica: una gran admiración por lo bello seguida de una enorme desaprobación por la injusticia sin importarme cómo y cuándo se manifieste.

De los grandes poetas de la literatura salvadoreña, ¿con quiénes te identificas más?
Puedo decirte que amo la naturaleza, a mi pueblo y sus costumbres, las virtudes de los desposeídos, esa forma tan suya de sobrevivir como el pez en el río sin agua, los dignos pies descalzos, y todo el cúmulo de seres y cosas importantes que significan mi patria y mis morenos seres humanos.
En concreto me identifico con todos los hombres y mujeres que han dicho una palabra en defensa de sus derechos; y como poetas con los que le cantan a los árboles, a las chiltotas en sus nidos colgantes, los que son de mi sangre y carne, como Osvaldo Escobar Velado y Roque Dalton.

¿Cómo ves el estado de la poesía salvadoreña desde el exilio? ¿Es realmente El Salvador un país de poetas?
Veo con tristeza el poco o nada de apoyo que recibe ese gran potencial encerrado en los hombres y mujeres que de una u otra forma son soñadores, que le cantan a la vida. El Salvador tiene entre su gente mucho potencial, y quiérase o no, mi pueblo es soñador por naturaleza, místico y con deseos sublimes que son truncados por falta de comprensión e interés, pero que tiene esperanza en rebasar el tránsito creativo, la crisis cultural y llegar a la sublimación.

¿Podrías platicarme un poco más de cómo fue tu salida del país? ¿En tu caso el exilio es una condición?
Sí, ¿qué otra cosa podría ser? Es una condición impuesta, una salida provocada por el instinto básico de preservación de la vida, no me dejaron otra alternativa...! Me obligaron a dejar mi querida patria donde mi cordón umbilical sigue prendido de esas raíces fecundas que no puedo negar ni olvidar un solo momento. Preferiría no ahondar en este tema que me lastima.

Ciertas condiciones se llegan a superar y otras no, en el caso del exilio como condición ¿es una marca que se lleva de por vida?
Claro, es algo inolvidable, ¿cómo puedo reemplazar una tierra que me abrazó al nacer, una tumba que guardó la placenta que me sostuvo para darme vida? ¡No! No puedo decir que olvidaré, es mejor decir que ahora estoy llorando, al calor de este recuerdo después de casi veinte años de haber dejado mi patria.

En todos tus escritos la nostalgia es tangible…
Mi nostalgia tiene una razón y creo que a cada paso de tus preguntas va descubriéndose. Considero que mi nostalgia literaria es mi vida y su variedad estilística la variante que proporciona el camino recorrido como paradigmas de la identidad.

¿Cuántos libros tienes publicados?
Ninguno, gran parte de mi obra ha sido publicada en colectivo dentro del Proyecto Cultural Sur, movimiento artístico latinoamericano que tiene representantes por todo el mundo en donde hay un artista de habla hispana o portuguesa. Puedo mencionarte algunos: entre las publicaciones. Mis poemarios los ha identificado un nombre: Debajo de la tormenta, antología del 2001.
Una gota en el desierto, publicado en 2003 y amores del rio
En 2004 en voces del sur salio a la luz en el 2005
Voces del sur.

¿Qué significado tiene publicar un libro fuera de su patria?
Es como la realización de un mundo interno, construido con sacrificio y sueños, es como poner en el pecho de un mundo multipolar una muestra de la identidad, una contribución intercultural y global hispanoamericana, como parte de la lucha por la cultura, gritar desde nuestro verso para ser escuchados.

Se trata del hecho de que disponemos, en el ámbito popular, de una de las contribuciones que más necesita el mundo:
El humanismo. El deseo de compartir y colaborar, así compartimos nuestras experiencias y colaboramos con la humanidad poniendo de cara al simple visto la gran realidad.

Todas las culturas contemporáneas están expuestas, en grande o pequeño grado, a la influencia cultural del inglés y otras) que se han convertido en una necesidad de los latinoamericanos dispersos en el mundo,

¿En cuántos concursos de poseía has participado, ya sea en Canadá o en otros países?
He participado en el concurso que organiza la comunidad Chilena de Edmonton en Canadá en donde gané un segundo lugar con el poema "El Reto". En 2003, participé en un concurso organizado por Ediciones Torremozas de España con un poemario de 800 versos. Y finalmente, el año pasado obtuve el primer lugar dentro del certamen "25 Años Monseñor Romero".

¿Cuáles son tus planes a futuro?
La publicación de mi primer libro Ósmosis etérea y seguir escribiendo hasta mis últimos días ya que la poesía no constituye un trabajo hostil sino la obediencia a la inspiración como parte intrínseca de mi vida.

Para terminar, ¿Lucy sueña? ¿Qué Sueña?
Como poeta vivo en un mundo de sueño, me gusta imaginar realidades, lucho por realizarlas y vencer la ironía de la vida.

¿Cómo te gustaría ser recordada en tu epitafio?
Como el color del tiempo, y sin reproches, como pasos perdidos en una vasija de barro encerrando en el fondo razones eternas.

Lucy Ortiz
Fragmentos de Poemas de Lucy

Nostalgia
La pagina del día esta dormida
Despertando lentamente entre mis ojos
Sus lamentos me aturden desesperan,
Me lastima el dolor me asaltan un asesino.

Quererte
Me hiere la locura de quererte,
Daría mi libertad para tenerte,
Nacer de nuevo para amarte
Desnuda de pecado poseerte,

Epitafio
Despertó mi cuerpo en la oscuridad del sueño
En el placido descenso de la anunciada espera
Ocultando una nube cubierta en la sombra
Que dejaba mi duda triste vagabunda.

POEMAS DE ESMERALDA MARTINEZ ALFARO-Poeta Salvadoreña-VANCOUVER CANADA

SENTIMIENTO OCULTO

El tiempo ha cambiado y con el transcurso,
mis años han crecido, puedo elegir que seas
mi amante o simplemente mi amigo.
No pretendo ser la cabecera de tu cama,
sólo quiero calentarme, con el abrigo de tu cuerpo,
incorporarme a la orquesta de los amantes
que pierden el juicio,
y disfrutar la melodía, de ese bello espejismo.

Puedes ser mi amante, y ante los ojos de la gente
mi gran amigo, podemos darle al tiempo
unas cuantas horas, luego, tú en tu casa con los tuyos,
yo en mi casa con los míos, sin dañar a los seres
que nos han escogido.
Usemos la cautela, para que nadie
se de cuenta que llenamos la típica costumbre
de un vació.

Podemos ser amantes y escribir un poema
sobre los amantes que por muchos años
simularon ser grandes amigos.


LAGO DE ILOPANGO

Se proyecta la noche en la quietud del Lago de Ilopango
la leve brisa ayuda a tus manos a juguetear con
mi larga cabellera, te incita a acariciar dos esferas
y enciendes el fogón de la chimenea.

Se proyecta el primer rayo del sol
y me despierta empapada con el espejismo del agua
del lago de Ilopango.
Tu, ausente de la inquietud de mi alma
cuando sueña con el arte que desempeñan
tus manos y tus ocultas palabras.


IMPOSIBLE IGNORAR SAN SALVADOR

Los recuerdos me abrazan bajo la fría patria celestial de Canadá.
Ardientes memorias llegan hacía mi, del pulgarcito de América.

Imposible omitir las travesuras de mi niñez.
Los frijoles fritos que comía con pan francés
La música de la lluvia que me arrullaba
hasta llegar el cálido amanecer.
Los guanacos que me besaban y
me dejaban con la ilusión de querer ser mujer.

Difícil olvidar las playas de El Salvador
Si la Semana Santa me invitaba a correr por la arena,
a masajear con sus olas mi blanca piel sirena,
hasta convertir mi cuerpo en azúcar morena.

Imposible omitir las fiestas Agostinas
si en ella elevaba mi gozo,
saboreaba de la comida típica lo mas sabroso.

Imposible ignorar el día de los muertos.
El conjunto de flores abrazando la corona de ciprés,
las hojuelas de harina que compraba en el panteón.

Imposible ignorar El Salvador del mundo.
Si en la cruzadilla caminaba
vestida de india cumpliendo una promesa
o continuando una costumbre.

Imposible omitir el veinticuatro, y treinta y uno de Diciembre
Si la cohetería resuena en lo profundo de mí ser

Imposible ignorar el corazón de mi patria, “San Salvador”
Si ahí he vivido de mi vida lo mejor.

©Esmeralda Martínez Alfaro

LOS JUEGOS FLORALES DE SAN SALVADOR 2009- MARVIN AGUILAR-CULTUROLOGO

Un análisis de las obras participantes
Marvin Aguilar, culturologo

Desde que reorganice los juegos florales del departamento de San Salvador en el 2001, trasladándolos desde Panchimalco, hacia San Salvador, cambiándolos además del ensayo a la novela corta, a propósito de la apertura de la Casa de la Cultura del Centro Histórico de la capital, no me imagine que algún día seria llamado para ser jurado del certamen literario que incluso este año quise –otra vez- cambiar al proponer ante la comisión nacional de juegos florales que la convocatoria del 2010 fuera para guion de historietas cómicas. Esto motivado por la poca o mala participación en el género para el que se ha estado convocando en los últimos años. Una parálisis intelectual, miedos artísticos hicieron que algunos miembros de la comisión descartaran este cambio. Esa misma semana el museo Louvre exponía por vez primera comics, dándoles la categoría de arte. Desde Barcelona se les bautizaba como literatura grafica a esta manifestación cultural al decidir una importante casa editorial imprimirlos. Nada será fácil menos rápido en esta parte del mundo pactada con el atraso concluí.

Este 2009 se recibieron nueve participaciones, la mayoría de ellas con la clásica historia de chica conoce chico, o chico conoce chica, fueron abordados sin mayor novedad. Haciéndolas previsibles. Adolecen de conservadurismo literario ya sea desde la forma en que se abordan las relaciones interpersonales en donde el sexo no existe, pasando por la clásica posición política ya sea militante o ausente, terminando en una correcta moral burguesa. Convencer a un jurado de un certamen pasa por saber como piensan. Y en esto hay una dificultad entre los participantes ya que el jurado es secreto. Nuestro criterio subjetivo se enfrenta con el entendimiento del mundo de los concursantes. Contextualizar – entonces- la obra y el texto puede volverse una tarea titánica en el mundillo literato del país. Pasado todo ello se decide un ganador. Tan simple como eso.

Sobre esto creo sin matonería que la literatura debe ser fiel a su tiempo: pos modernista; y esto lo entiendo como: irreverencia (frente a la moral burguesa o comunista la amoralidad), de alto contraste (cambiar la estética que desde el mundo antiguo nos persigue hasta la fecha, por la desfiguración), alternativa (pansexualismo). Decir allí cosas atrevidas y nuevas.

Que no significa que todo esta permitido. En el pos modernismo lo medular es la voluntad humana para que suceda un acontecimiento, obliga a diferenciar uno del otro. Y esto es ya una reflexión filosófica por parte del artista. Esa es la narrativa hoy. El compromiso social no es político partidario, es contra el consumismo irrazonable de las gentes. Los protagonistas no son los cursis amantes heterosexuales –no solo- ; ahora son los marginales, los ignorados, perseguidos, los parias, los que allí están, pero todos los ignoramos por que no son el modelo a seguir. Las personas aman, pero también tienen sexo. La literatura que no se escriba desde el neo humanismo (integral, responsabilidad y compromiso social) o constructivismo (humanos propios del contexto socio-cultural y que desde allí resuelven sus problemas personales y comunitarios) –pienso- es conservadora.

Que no estén escritas bajo este tratamiento no necesariamente significa que son malas. Pero no ayuda a avanzar tradiciones, creencias y costumbres inmovilistas que han demostrado por siglos no resolver nada. Por otro lado grandes novelas dentro de esto que yo defino conservadurismo literario ya fueron escritas. Los quizá mejores escritores han sido reaccionarios. Superarlas requiere ingenio que sepa pensar, coordinar y escribir. Estos juegos florales aunque en Europa causen sonrisitas de cicuta nos podrían servir para descubrir ingenios.

No se trata de despreciar las maneras tradicionales o el autor intelectual. Que siendo honestos en estas participaciones estuvo en buena medida ausente tanto uno como el otro aspecto. Sino más bien de “orientar” sin dirigir respetando la libertad humana hacia a donde debería irse la literatura nacional. ¿Energúmenos literarios? Es posible que se vea de esta forma. Pero alguien tiene que atreverse a plantear esta conversación. Esta polémica entre lo viejo y lo nuevo puede encontrar empatías de un bando y del otro. Pero en mi caso personal lucho por ser un individuo de la época, ¿sino cual otra podrá darme la oportunidad de existir?

Algunas piezas pretendieron alejarse del mencionado conservadurismo, una lo hizo completamente, pero con un mal desarrollo. Ninguno a mi juicio logro unificar pensamiento actual, acción y la sistematización literaria esperada. Se dice que una forma de saber que se ha leído un buen libro; es cuando después de haberlo hecho nos invaden unos grandes deseos de llamar por teléfono al escritor y decirle que nos ha gustado su obra. Algunos lograron hacerme reír, interesarme, enojarme, excitarme, apurar la lectura, buscar desintoxicarme leyendo otro libro… pero ninguno me dejo la sensación de hacerle una llamada telefónica para felicitarlo.
Además falto visión, los escenarios son nacionales a acepción de dos novelas, no es patriotismo lo que reclama la literatura, es universalidad lo que le falta al arte nacional. Gavidia rara vez salió de San Miguel, pero supo comprender el modernismo y trasladárselo a Darío. Otro tanto Kant. Un Dalí desesperado por irse de Nueva York, y llegar a Port Lligat.

Sentarse a escribir pasa por entender la problemática del arte nacional conocer que padece de cuatro problemas básicos: no es sistemático, es fracturado, es conservador y no es universal.
De allí que premiar alguna obra que continúe con estas prácticas no es –para mí- hacerle un bien a las artes salvadoreñas. Saramago –dice- que si bien ahora con los blogs se escribe mas, también es cierto que se escribe en igual cantidad mal. Ese es el reto de los juegos florales, de los jurados debido a que en el país no existen revistas especializadas de literatura, es labor de estos certámenes decir hacia donde debería ir –sin ser pretenciosos- la literatura.

Cuando menos generar debates. Hay que seguir convocándolos. Confieso que mi formación ha sido la literatura rusa. Que mi examen final de literatura universal solo se concreto a Thomas Mann, Kafka y Hemingway. Que he quedado maravillado con la humildad de Dostoievski, con la inseguridad de Pushkin al revisar una y otra vez sus poemas. Con la sencillez de Chejov –que teatral la llegada de su féretro a Moscú- la paciencia para detallar de Tolstoi. La pobreza, suicidio, bisexualismo todo trágico en Tsvietaieva. Isaac Babel. La crudeza de Kuprin. La ironía de Saltikov-Schedrin. No en vano Dalí le recomendaba a Lorca leer a los rusos, leer a los rusos. Todos geniales, universales, fieles a sus épocas, nada que un escritor no deba de saber y ser. No reclamo menos de los nuestros. De igual mi estancia en Londres para dejarme convencer por Shakespeare.

Con todas estas subjetividades e imperfecciones aclaradas, que pueden volverme más un lector pasional que un jurado o crítico literario, clamo por la magnánima misericordia característica de los artistas salvadoreños. Doy comienzo en detalle a continuación mi opinión sobre las obras participantes este 2009:

¡Viva la Ira! De delirayol. La obra ganadora. Esta novela presenta una estructura por mí muy apreciada, la fracturación. Si, desde que leí a Roberto Bolaño, que me llevo a Cortázar, y luego a Julián Ríos, con su obra Larva, comprendí que se trata de una vorágine en la que nunca parece concatenarse algo o nada y menos terminar algo, y que es precisamente este recurso el que vuelve interesante la lectura de este tipo. Literatura abstracta le llamaba yo, influenciado por la psicología rusa. Inolvidable para mi la obra de Milorad Pavic. De este estilo fracturado se ha hecho teatro en México. Así como cine en España.

Percibo que fue escrita por partes y en diferentes tiempos. Lo que no es importante a simple vista pero que finalmente la hizo madurar. De tomar en cuenta también la temática para entender la fracturación: la represión, guerra, violencia urbana predominan a lo largo de la pieza siendo esto el protagonista que va mutando a lo largo de la obra. Y es allí donde esta la lógica. “Dos mariposas rumbo al cielo”, es lo que rescata la novela. Pero lo demás aunque no deja de ser bueno, se enmarca en una serie de oraciones y palabras muy inteligentes, que solo demuestran arrogancia intelectual o desprecio hacia lo que no es culto. Valido. Pero la vuelve –a mi juicio- no tan pos modernista como debió ser. El ciudadano común no es tan elaborado y cuando esta en desgracia o sufre es mas histérico. El recurso de la fracturación es una de las tendencias en la literatura actual, incoherencias dirán algunos críticos. ¿Pero acaso no es incoherente este país u occidente? Si bien estuvo dentro de mi lista para ser premiada, siempre tome mis reservas por que no podía premiar una obra de carácter conservador. No es una posición ideológica, sino artística. Véase para comprenderme la definición de Rimbaud sobre que es un poeta y que yo amplio hacia el artista en blog.alteriuris.net en el articulo Serigrafía Dadaísta. De estructura fragmentada, con contenido al parecer vengativo en algunos pasajes e irrelevante en otros, esta novela daba para convencerme más. Propuesta por Mario Pleitez, apoyada por mi a lo que se sumo Susana Reyes, declaramos como jurado a esta obra, la novela ganadora 2009.

La Cofradía del Anillo, esta basada en un tema muy original. El anillo arzobispal de Monseñor Romero, extraviado durante el asesinato del prelado católico. Pero desafortunadamente para el autor, no me convenció que fuese literariamente bien abordado. La historia paralela del fiscal con la hija de uno de los cofrades asesinados, toma tintes de cine hollywoodense. “Héroe que durante su lucha justa conoce sobre la marcha de la trama una chica, que irremediablemente se enamorará de él, tendrán sexo discreto y finalmente se casaran”. Esto resto originalidad hacia el interior de la obra. Realmente la trama es buena, me obligo a leerla de una sola vez, tan solo por descubrir el final, que a lo largo de la lectura me fue poco a poco decepcionando debido al tratamiento de la historia. La influencia del cine se percibe desde el titulo de la novela. Es posible que no fuese la intención del autor pero debió de cuidarse de no dar a entender eso. Fue un detalle que puede confundirse, por lo tanto debería ser tomado a cuenta por el escritor. Los secretos que se nos develan parecen que fueron abordados por alguien que puede ser abogado o conoce el tema.

¿Cómo tratar la realidad cuando la volvemos ficción? Para esto debo decir se requiere una habilidad de escritor. Siendo esto lo que determinara ser llamado como tal. Todo es creíble dentro de la novela, eso es bueno. Pero deja vacios de calidad literaria (la forma narrativa) que no pueden ser obviados al momento de dar un fallo. Es una obra de compromiso político y eso es otra cosa que debe desde las artes ser abordado con calidad. La delgada línea entre lo político y lo social se determina en imparcialidad, objetividad frente a los protagonistas, quiero decir volver esta historia en una épica. Pero se nota que las influencias del tiempo cercano pueden volver difícil esta tarea para quien desee abordar este caso. El tema daba para mejor. Es uno grande, por cierto pendiente dentro de la literatura nacional. ¿Mas lectura negra quizá? Nunca esta demás seguir leyendo.

La ultima viagra, de Pedro Juan, nos refleja la infidelidad femenina y como esto hace estragos en la masculinidad. La inseguridad de los hombres victimas de las perversas mujeres que no solo son manipuladoras desde su posición de madres, sino que además son peores cuando son intelectuales. Todo esto en un espacio pueblerino. El tratamiento literario (forma confusa de narración muy interesante) en esta pieza esta bien lograda la prosa. Limpia. Corta. De un titulo sin gracia, pasamos a una forma narrativa atractiva, de una temática machista en el fondo, disimulada, muy sutil, imperceptible si se desea. Esto representaría la cosmovisión del autor, una muy conservadora –de pueblo-. Esta pieza podría haber sido declarada ganadora a mi juicio aun a pesar de no comulgar en las formalidades del tema.

Las infidelidades se han tratado de varias formas, radica entonces la astucia del novelista en presentárnoslo de forma novedosa, inusual. Esto no lo logra esta novela. ¿Me explico? Madame Bovary sería una mejor lectura. La figura del detective me hizo recordar más de una vez la estatua en la calle Marylebone, Londres de Sherlock Holmes. ¿Un homenaje? Por otro lado es esta una sociedad muy cotidiana la que nos presenta Pedro Juan. Una sociedad “hembrista”. La liberación femenina llevada a la venganza. Nada oculto desde Lisistrata. Algo que te llega por cualquier correo electrónico en cadena de los que abundan por allí.

Lo más sobresaliente de esta novela con titulo soso, fue la mezcla de literatura con la ciencia, por cierto algo que se les ha olvidado a los artistas por estas latitudes. No existe en El Salvador un referente de lo que se le llama ya: literatura científica, que no es ciencia ficción. Nos dice Jorge Wagensberg que el objetivo aquí es converger el genio del autor con el rigorismo de la ciencia, y esto no fue alcanzado en esta novela. Si aquí es caperucita la que seduce al lobo. El escritor con el dominio del lenguaje tenia que habernos descrito mejor la trama científica de la novela ¿negra por momentos? No lo supe.

“Mi Hermano Pérez Prado el Rey del Barrio” de centauro lindo, fue la que mas se alejo de lo que definí antes como moral burguesa. Nos explica como el castigo jurídico a los delincuentes no asusta y menos intimida. Que el legislador se equivoca. Es esta una historia sacada de la vida misma. Es notable ese esfuerzo. Pero esta mal desarrollada. Lo mejor es el final, uno inesperado con fuerza, real. Pos modernista en esencia. Anti burgués. Neo renacentista incluso. Pero al ser en exceso victimista o justificativista con el protagonista durante el desarrollo se aleja de casi todos los conceptos que vertí antes sobre ella. Veamos para entendernos mejor los personajes de Pedro Almodóvar. Son malos, perversos, calculadores, utilitaristas y tienen justificación sus acciones humanas malvadas. Ellos siempre sufren un castigo por ello. Mueren para el caso. Schopenhauer nos explica que siempre el torturador y torturado están conectados, los dos se destruyen. Aunque parezca que el torturador destruye al torturado. Aquí el torturador es la sociedad, que por su color negro, pobre, rechazado se vuelve contra ella destruyéndola. Si bien esta planteada la situación, el victimismo la hunde. Al no desarrollarnos mejor la relación perversa sujeto-sociedad antes explicada. Algo que no dudé es que todo allí es real, por eso mismo auxiliarse de la sociología, psicología ya que en esta ocasión la realidad supero a la ficción no hubiera estado demás. El propio malhechor tiene que pedir moralmente un castigo.

“La Historia Tatuada” de Morpho le aconteció todo lo contrario muy bien desarrolla, a pesar de ser una historia convencional rodeada de eventos y locaciones fácilmente descifrables pero con un final malo. Sucede –no puedo asegurar que este sea el caso- reflexionaba Dostoievski: “con demasiada frecuencia he escrito yo cosas malas, muy malas, por la necesidad de darme prisa y tenerlas terminadas en un plazo fijo”. Sucede que por eso lo finales salen mal. Un excelente desarrollo demanda un final similar. Por ser una trama con sabor a telenovela histórica exigía un mejor final, que la alejara de esa sensación. Plana por momentos llegue a sentirle ritmo. Pero he confesar que al llegar al final por no ser de mi gusto esta literatura agradecí que hubiera finalizado.

“Los Gemelos, El Milagro de los niños Down” de Malacatiupan, si fue escrita por una persona con síndrome Down, esta genial. Pero si fue escrita por una persona con todos sus cromosomas en orden peco de una ingenuidad literaria enorme. En ambos casos confundieron el certamen. Si, por que no era este un juego floral para personas especiales. Y, por que tampoco era uno de carácter rigorosamente religioso. Confieso que decidí no leerla, al notar el carácter teocrático de la pieza, -soy agnóstico escéptico- , pero a la vez deseaba hacerlo debido a que uno de mis hermanos mayores fue niño Down. Conozco de cerca esa situación y entiendo por que sucede que un ser humano nazca así. La novela en mi opinión tergiversa eso. Resuelve con una fantasía de Walt Disney la trama otorgándole al protagonista las armas de los héroes griegos y concediéndoles a los padres –culpables siempre- un perdón sin pedir perdón. Una religiosidad esperanzadora, conformista y justificadora de la ira de Dios, que me llevo a preocuparme pensando que la literatura podría llegar a tomar esa ruta en un país que esta empecinado en teocratizarse cada día más. Recomiendo una forma de tratar este tópico la película española “León y Olvido” de Xavier Bermúdez. Incluso la parálisis abordada desde la óptica almodovariana en “Carne Trémula” son –en mi criterio- ejemplo a seguir cuando de escribir literatura se trata.

“Domingo 13” esta novela podría encerrarla en una definición: cursi. ¿Desde cuando pensamos que una búsqueda de marido puede ser tema de una novela? Es mas a lo largo de la narración se nos plantean las situaciones más comunes y sin valor literario alguno como tema de novela. Creer que por que perdí el avión en el aeropuerto Stansted en Londres y por no gastarme 20 libras no me regrese a la ciudad, resolviendo estar allí desde las 2:00 pm de un día hasta las 5:45 am del otro para poder finalmente llegar a Riga, y de allí continuar en tren a Moscú amerita que me ponga a escribir una novela es no tener nada que hacer, o sobre dignificar mi existencia. No esta lo anterior en la novela. ¡Esto me sucedió a mí! y fue la primera vez que perdía un avión en mi vida. Desde entonces no he vuelto a perderlo. ¿Le parece impropio este relato en este momento? Pues imagine lo de impropiedades que hay en esta novela. Conservadora al extremo pretende en un momento describirnos España. No lo hace bien. Fue esta la primera de las tres novelas participantes que leí, que aborda como espacio de la acción el extranjero. Y francamente lo hace mal. En mi opinión no solo refleja el atraso cultural sino que lo exalta. Esto la hizo objeto de mi subjetivo rechazo.

“¿Enamorarse o Que? “ Esta obra de una forma ininterrumpida en la escritura nos lleva a leerla de igual manera. Buen intento pero dicha forma en este texto cansa, confunde y hace que sintamos interminable su lectura. El espacio de la trama sucede en NYC, India y Alemania. Pero los lugares no pasan de ser una descripción encontrada en wikipedia. ¿Comedia romántica? ¿Es acaso un homenaje a Sex on the City? Ya sea pensada como un proyecto de guion para la televisión esta obra no posee novedad, y como pieza literaria la calidad esta ausente.

A diferencia de Domingo 13, esta nos traslada en su totalidad fuera de las fronteras patrias. Notable es que la autora jamás haya estado en estas ciudades. Esto me causo una tremenda decepción. Debido a que hay detalles que no solo bastan con leerlos en internet, sino que para la narrativa se vuelven primordiales además haberlos vivido. Se aspira a la universalidad pero no se logra. Y esto desmerece la novela. Dostoievski era un rusófilo de allí que sus obras sucedieran siempre en Rusia. Siempre cuando utilizaba el extranjero como espacio para su ficción era como destino escape. Lo que le permitía enviar a sus protagonistas a USA, sin que el hubiese estado alguna vez allá. Sin mayor contenido en su desarrollo nos lo aderezó con fotografías con intención de contexto pero que resultan en ingenuidad investigativa por parte de la autora. Además la influencia de la televisión es evidente, de esto se desprende su frivolidad, banalidad y mal trato literario. ¿Un ejemplo? Una mujer protagonista cosmopolita, moderna con conductas de una chica de Soyapango.

Si esta novela pensaba reflejar la vida de las altas esferas empresariales del primer mundo, demandaba sofisticación, glamur, fina intriga, ironía real, elegancia constante, crimen, conspiración, hipocresía ilimitada para finalmente llegar al castigo de todos. Nada de eso ocurre aquí.
Mucha televisión, revista de cotilleo artístico parecen ser en esta novela la fuente de inspiración.

“Jihad” sucede todo en Líbano. Interesante tema. ¿Una familia cristiana en tierras musulmanas? No del todo trágico los cristianos en Líbano son el 40% distribuidos en maronitas armenios y ortodoxos. Incluso en Beirut son 50% y 50%. La familia protagonista del relato parecen ser cristianos católicos, de los cuales hay pocos datos disponibles de cuanto es el porcentaje en este país. Por lo tanto son minoría. Buena trama. Pero no es esta la idea principal de la autora al momento de presentarnos la historia. El conflicto religioso-bélico es trasfondo de la obra. El tema principal es otra vez una historia rosa, demasiado.

Ubicarse en una zona determinada pasa por haber vivido en esa zona. No haberla solo visitado, o escuchado por medio de tradición oral sobre ella. Es haber vivido allí para luego con la técnica de un antropólogo narrárnosla. Lograr que nos imaginemos los paisajes, trasladarnos a Líbano. Tener esa habilidad de Thomas Mann en la montaña mágica, solo la muerte de Hans Castorp es tan grafica… las botas sumergidas en el lodo… no logro hacerlo conmigo. Una de las dos formas de experimentación –que reconozco- para el artista es viajar, vivir, viajar, regresar, escribir. La otra es simplemente el método Stanislavski implementado por el autor.

Es que es así. ¿Cuantos lugares nos narra Shakespeare en sus obras? ¿Caminaron alguna vez por las calles de Verona e imaginaron las aventuras de los Montesco y Capuleto? El conflicto armado que esta presente como un fondo permanente no logro hacerme imaginar sus escenarios que bien pudieran ser rápidamente asociados a las imágenes de cualquier noticiero televisivo. Baste ver la película La novia siria.

Una novela que refleja el atraso cultural existente en el hombre y la mujer del tercer mundo. Padres que venden a sus hijas, noto a la vez en la autora un empeño decidido a no enfrentarse con esto. Es como pasar sin ensuciar, pero a la vez no limpiar lo sucio que encontramos. Complicidad. Conservadurismo.

El recurso de utilizar el árabe para retrasar un desenlace o continuar con el ritmo de la novela sin ser descubierta la trama total por el lector es interesante. Final rosa en un país en guerra, que deviene de un desarrollo de la trama sin interés para la humanidad. No me pareció digna de ser ganadora.

COROLOARIO:
¿Qué es lo que escribe un escritor? Un pasado reciente, nada excéntrico, con fundamento diría Dostoievski. Todo, esta en las cosas y generaciones actuales. Son los escritores entonces pobres gentes a los cuales les exigimos hacernos igual a Dios, o convertirnos en adorables demonios. Así esta hoy el mundo.

Todas las piezas participantes reflejan el atraso cultural en que esta inmerso El Salvador. Padres que no aceptan al hijo “hembra” que nació. Unas tradiciones, creencias y costumbres que nos devela la cosmovisión y el entendimiento del mundo, espacio, tiempo en que vive el autor, desde allí desarrollarán la acción. Su propuesta.Hay miedo en los autores nuestros a enfrentarse con lo podrido de esta sociedad. Hay silencio. Preferible el escape geográfico, o sumergirse en el país de la banalidad. Ser políticamente correcto. Una debilidad entiendo yo, en el ser humano es la desidia. La ausencia de lo cismático es frecuente en las obras participantes.

De allí la decisión de decir, abrogarnos como osados ignorantes hacia a donde debería ir la literatura nuestra. Al premiar ¡Viva la Ira! Queremos decir eso. Basta de mojigaterías. Que surja el pandemónium. Muerte a los dioses. Quedemos huérfanos, caigamos a cuenta que estamos solos, que ya no somos niños y que debemos ir a la vida. Conocerla. Darnos cuenta que hay maldad y que es parte nuestra. Que es la razón la que nos hará posible controlarla. Y que eso es la historia perfecta que la literatura esta esperando.

Buscamos nuevos fenómenos literarios desde Latinoamérica. No decimos nada nuevo.